Peter Schmidl專訪（３）完

完全不在意別人的缺點

千：

這次的音樂營期間的講習會或上課、甚至像是今天這樣的專訪，從來沒聽過您談話中提到壞指揮、或是糟糕的單簧管演奏家等等批評其他音樂家的壞話。

Ｐ：

你還聽得真仔細啊（笑）。其實，這是很重要的事。畢竟彼得．舒密特是不會在意壞事的男人（笑）。當然，我會為了自身的音樂而說該說的話，也會指正該改正的地方。但是對於別人的演奏，我反而會覺得應該盡量多去聽他人的音樂會與錄音，聽聽其中的優點。

好比說萊斯特先生的音色與對樂器的控制力、莎比妮．梅耶女士的高尚氣質、布魯納（E. Brunner）先生在弗朗賽（Jean Francaix）協奏曲中展現的華麗技巧、克列克（D. Klocker）先生率領古典重奏團時那種不可思議的合奏技術．．．．等等。又好比說，能夠凌駕於指揮要求之上、偉大的的普林茲（A. Prinz）先生。還有，席弗林 （D. Shifrin）先生也很值得注目，他是個音樂性、技術、音色全部都很均衡的演奏家。

如果我們全部用負向的眼光來看待這些優秀的音樂家，又會變成怎樣？就可能會變成：啊，他的技巧很好，但太攻擊性了、或他的音樂很好、卻聽起來很驚險．．．．完全就是一種在找碴的態度。這對自己的進步一點幫助也沒有。因為，自己所欠缺的東西，不正是應該要從別人的長處去偷嗎？

還有一點，不管怎麼說我都很忙（笑）。這次在草津的講習會結束的隔天我就要飛去參加薩爾茲堡音樂節，和大家聚集在一起正式演出。然後回到維也納之後，早上要排練歌劇、下午要上課與演出室內樂音樂會、晚上是歌劇的正式演出。演完歌劇後，還有學生等著我繼續上課。在這樣忙碌的日常下，又要「健康地」吹奏單簧管，哪有甚麼空閒去批評別人（笑）。

千：

今天在您百忙之中，還讓您接受我的採訪，真是感激不盡。您在草津音樂節開幕音樂會演奏的韋伯第一號協奏曲、音樂節中的韋伯五重奏，都是充滿喜悅的精采演奏，讓我們感受到您每來一次日本就有新的演奏境界。

Ｐ：

我個人是很喜歡著重於自己進步的人，也許是這樣的關係，很適合演奏韋伯的作品吧。

不管怎麼說，這可能也是拜我五年前結婚之賜，因此充滿了幸福的感覺。內人以前是翻譯家，現在則是在大學當翻譯人才養成課程的講師。也是這樣，我很不擅長的英語也跟著進步起來，說不定這也讓我更能和音樂融合起來呢。啊，不過，這種事可以不必寫出來喔（笑）。

［附錄］彼得．舒密特的基礎練習

文：千葉理

我和舒密特先生在草津音樂節會合在一起，今年已經是第三次了。身為音樂教師、以及室內樂的共演者而言，要用一句話來形容我對舒密特先生的印象的話，就是：「非常健康」。其實他自己在上課時，也反覆強調這句話。

他說：

「有志於成為職業音樂家的人，最需要注意的，就是要像運動員的訓練一樣，確實、開心地把基礎打好。如同滑雪時，想要在新雪上劃出漂亮的軌跡的話，就必須有強韌的腿力以及牢牢將完美的平衡感化為身體的一部分。練習樂器也是同樣一回事」。

以下就來介紹一下，舒密特先生所傳授的、鍛鍊相當於滑雪腳力的嘴型與舌頭肌力的簡易每日練習方法。

首先，第一項練習就是長音。請照譜例１中Ａ～Ｄ的強弱指示，將所有的音都練過一遍。千萬不可略過不擅長的音或音域。

譜例１

譜例１中第一小節，是依照節奏做好從嘴型到發音為止的動作順序（這裡所謂的保持冷靜，是如同字面的意思一樣，保持著隨時可以將吸進的氣送入吹嘴與簧片之間間隙的狀態。並不是停止呼吸等待）。

接下來則是譜例２。和譜例１一樣，沒有寫出來的第一小節的準備動作一定要做好，不必使用舌頭，盡量從最小聲開始吹到最大聲、依照泛音列從第一個音往下吹下去練習（當然，使用標準的指法就可以了）。這個練習法是務必要一面確認嘴巴周圍的肌肉是否有確實維持嘴型，一面在音量強弱的極限上漸漸把音吹高。

譜例２

練習的時候，請好好確認是否會出現沒有用舌頭音就吹不出來、簧片會不會塞住、嘴角邊會不會漏氣等問題。

再來則是提高舌頭運動能力的練習（譜例３）。這個練習要盡量讓舌頭加快，好像是在吹裝飾音那樣的小音符一樣。

譜例３

然後則是譜例４。是用自己可以連續持續運舌下的最高速、一直練到舌頭疲累動不了為止。譜例３與４也都是要用所有的音高練過一次。

譜例４

以上這些樂譜範例，都是根據舒密特先生口述而由我依照我的方式記譜下來的基礎練習。這些練習，就算一天只練個２０～３０分鐘，就藉著更快、更強、更正確、更能提高自己的極限的運動員式練習，來讓自己吹出來的聲音往健康、自然、明朗、圓潤的方向前進。這些雖然是誰都能想得到的練習方法，但只要每天持續下去，效果一定越來越好。

順便說一下，我這樣練過一年後，就能用ｐｐｐ的音量、不加舌頭吹出上加六線的Ｃ（三點Ｄｏ）。至今為止和舒密特先生三次的會面之中，讓我也把自然、健康的吹法當作第一考量，也成為對我自己來說最棒的財產。

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