Peter Schmidl專訪（２）

浪漫派的作品與技巧

Ｐ：

換句話說，到十九世紀為止的音樂，不過就是技巧性、各種分解和弦與音階的組合。也就是說，其實就等於和練習曲一樣。而這樣看起來，十八世紀十九世界後半的作品可以和技巧性的東西放在一起練，當作學習音樂的材料。然而，演奏浪漫派的作品時，如果技巧出現問題，就完全不成音樂了。

反過來說，如果刻意去練莫札特或韋伯作品中比較困難的樂句的話，與其說是浪費，不如說是主客顛倒。如果要練這些曲子，在看到其樂譜的瞬間認出這是Ｃ大調音階、這是Ｆ大調的屬七和弦時，要讓這些樂句吹起來好聽所需要的技巧，必須是要拿起樂器來吹之前就必須要已經克服了才對。

我的老師耶特爾（Rudof Jettel）也常常這樣說：「不可以從想要演奏的作品中學習技巧。技巧必須先透過練習曲來完成。對於樂曲，必須總是在要演奏前就準備好，才是好的單簧管演奏家」。

我再說一次，就我這次接觸到日本學生的印象來看，的確在嘴型、呼吸法、樂譜的詮釋等方面，都有確實的進步，但是卻常常會在某個地方「做到了！」之後，就安於現狀的狀況。但是在吹樂器上，基礎能力絕對不是「這樣就結束了」。

在出現想要一口氣就能吹完的樂句時，要是發現現在的自己是辦不到，與其把自己逼到吹到快要斷氣，不如一面思考如何才能吸到更多的氣、一面透過長音的練習來改善，才是真正該做的事。又好比出了要求有很宏大音量的音樂，像韋伯「魔彈射手」開頭的大獨奏，就必須講求即便吸飽了好多氣，也不能讓音色吹到裂掉、髒掉的均衡嘴型。像這樣，根據音樂的要求來達成目的的基礎能力，必須隨時都要盡力鍛鍊提升才對，我認為這是最重要的事。

連續三代都是維也納愛樂的首席

千：

我聽說舒密特先生是一家三代都當上了維也納愛樂的單簧管團員？

Ｐ：

沒錯。祖父和家父都是維也納愛樂的第一單簧管首席。祖父亞羅伊斯．舒密特（Alois Schmidl）是從１８８５年到１９１２年間擔任首席，當時正是馬勒在當維也納宮廷歌劇院的音樂總監之時。至於家父維克多．舒密特（Viktor Schmidl）則是從１９２０年到１９３８年之間擔任首席。由於舒密特家有猶太血統，所以在納粹／希特勒抬頭掌權後，我們就逃去了捷克，所以我是在捷克的奧洛穆克（Olomouc）出生的，但在我出生後沒多久的１９４１年，父親就去世了．．．．。如果他能再活久一點，就能直接聽到華爾特（Bruno Walter）或福特萬格勒排練時的指示了。想到這點，就覺得很遺憾。

千：

真的是。話又說回來，您應該也是從小就在良好的音樂環境下長大的對嗎？

Ｐ：

是。不過其實我第一次接觸到單簧管，卻已經是１８歲的事了。

千：

真令人意外！

Ｐ：

從初學開始，我全部都是跟耶特爾老師學的。當我考入維也納愛樂時，耶特爾老師在談笑中忍不住說出了一件事實：「你第二次來找我上課時，當時還只能吹長音，可是卻讓在隔壁房間聽你練習的內人說出『你今天這位學生，音色非常棒』的話。當我跟她說你才是個不過剛學一週的小孩時，她還嚇了一大跳呢」。原來耶特爾老師為了怕我得意忘形，這麼多年來一直隱藏這個故事哩（笑）。

耶特爾老師、在我之前擔任第一首席的普林茲（Alfred Prinz）先生、以及和很多優秀指揮家的合作．．．．我從這些優秀的音樂家身上學到的東西真是多到數不清。把莫札特、貝多芬、布拉姆斯作品教得最棒的就是卡爾．貝姆（Karl Böhm）先生了。我敬之宛若神明。在貝姆先生去世之後，卡拉揚先生果然是另一位非常夢幻的偶像。伯恩斯坦先生也是很優秀的指揮家。如果要談現在的指揮界，其實有點難；但克萊巴（Carlos Kleiber）的音樂會，我就很想親自去聽一場（笑），因為他揮動那超人般的指揮棒時，非常有魅力。沉浸在他的音樂中時，會在時間不知不覺流逝下，音樂會就結束了。除此之外，我也很喜歡馬捷爾（Lorin Maazel）、慕提（Riccardo Muti）也很棒。當然，阿巴多也很厲害。對我來說，讓我覺得是優秀指揮家的，還有小澤征爾先生。另外，真正讓我想一起合作演奏的指揮家是哈農庫特（Nikolaus Harnoncourt），他是真正充滿知性的指揮家。

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