傑羅姆．沃瓦桑專訪（０１） 學習成長經歷

整理自：野中貿易官網

傑羅姆．沃瓦桑（Jérôme Voisin）２０２６年專訪

［前言］

傑羅姆．沃瓦桑（Jérôme Voisin）是法國國家廣播愛樂管弦樂團單簧管首席、也是巴黎布隆尼．比朗庫地方音樂院的教授，這次我們想請教他的音樂歷程與使用的樂器配備。

採訪／文：今泉晃一

［傑羅姆．沃瓦桑簡介］

出生於法國利摩日（Limoges），九歲開始學習單簧管。先師事於杜爾地方音樂院的迪迪耶・杜雷特（Didier Douret），之後畢業於里昂國立高等音樂院（雅克・迪・多納托門下），並進一步進入巴黎國立高等音樂院高級課程，在帕斯卡・摩拉蓋斯（Pascal Moraguès）門下深造。

自１９９６年至２００６年間擔任法國國家廣播愛樂管弦樂團（Orchestre Philharmonique de Radio France）低音單簧管首席，而自２００６年起擔任該團單簧管首席。

他曾在阿巴多（Claudio Abbado）、哈丁（Daniel Harding）、索希耶夫（Tugan Sokhiev）、雅尼克．涅澤．塞甘（Yannick Nézet-Séguin）、畢契科夫（Semyon Bychkov）等指揮家的帶領下，與馬勒室內樂團、歐洲室內樂團（Chamber Orchestra of Europe）等知名樂團合作演出。也曾榮獲羅馬、布拉格及土倫國際音樂比賽首獎。

沃瓦桑在室內樂演奏也備受推崇，曾與雷吉斯．帕斯基耶（Régis Pasquier）、洛朗．皮杜（Laurent Pidoux）、克里斯托夫．庫安（Christophe Coin）、弗朗索瓦．勒勒（François Leleux）、洛杭．勒斐伏爾（Laurent Lefèvre）、瑪加莉．莫斯尼耶（Magali Mosnier）、艾曼紐．斯特羅塞（Emmanuel Strosser）、羅曼．紀庸（Romain Guyot）、奧爾唐絲．卡蒂耶．布列松（Hortense Cartier-Bresson）、皮耶．阿蘭．沃隆達（Pierre-Alain Volondat）等傑出音樂家合作演出。

２００６年，他與羅曼．紀庸、帕斯卡．羅費（Pascal Rophé）共同錄製了馬克．安德烈・達爾巴維（Marc-André Dalbavie）之作品《對唱》（Antiphonie，為單簧管、巴塞管與空間配置管弦樂團而作的雙協奏曲），由 Densité21 唱片公司發行。

２０１５年，他身為米爾重奏團（Mille Ensemble）成員，替Hérisson 唱片公司錄製了尹伊桑（Isang Yun）的《八重奏》、《第二號木管五重奏》與《三重奏》。

２０１０年，他再與莫德．洛維特（Maud Lovett，小提琴）、布魯諾．莫里斯（Bruno Maurice，手風琴）、弗雷德里克．拉加德（Frédéric Lagarde，鋼琴）共同創立帕薩雷拉重奏團（Passarella Ensemble）。該團以小提琴、手風琴、單簧管與鋼琴的編制來演出，曲目涵蓋了從東歐到南美洲等廣泛地區的音樂。

多年來他亦為「藝術家出場（Sorties d'Artistes）」樂團成員，錄製了《西班牙（En Espagne）》以及根據梅薩傑（André Messager）作品改編的《薇若妮卡與眾人（Véronique et les autres）》。

他也是現代音樂的積極推廣者，長期與Ensemble TM+合作，並自２０１８起持續與ATMusica演出。

此外，他也活躍於爵士樂界，曾與史蒂芬．貝爾蒙多（Stéphane Belmondo）、里奧內爾．貝爾蒙多（Lionel Belmondo）兄弟合作，參與《Hymne au soleil》、《Influence》（尤瑟夫・拉提夫＝Yusef Lateef也參與演出）、《Belmondo and Milton Nascimento》、《Hymne au soleil 2》等專輯錄製，並曾登上 Jazz à Vienne、Banlieues Bleues等爵士音樂節演出。

他同時持有法國單簧管教育資格證書（C.A.：Certificat d'Aptitude），目前任教於巴黎布隆尼．比朗庫地方音樂院（Pôle Supérieur Paris–Boulogne-Billancourt），教授單簧管與室內樂。

此外，他也經常於法國國內以及阿根廷、巴西、日本、羅馬尼亞、斯洛維尼亞等世界各地舉辦大師班。

最好的老師就是自己

採訪：沃瓦桑先生是如何開始學習單簧管，又是如何一路學習過來的呢？

傑羅姆．沃瓦桑（以下簡稱Ｊ）：我九歲開始學單簧管。最初只是去一間小型音樂教室，純粹為了興趣而吹奏。不過有一次參加夏令營時，遇到的幾位講師都對我說：「你應該去念音樂院才對」。

於是我十三歲進入杜爾地方音樂院，開始正式學習單簧管。十七歲考入里昂國立高等音樂院，１９９３年二十一歲畢業時，已經開始以客席身分受邀參加一些管弦樂團之演出，也在小型音樂學校教孩子們吹奏單簧管。不過就在那時，帕斯卡・摩拉蓋斯老師剛成為巴黎國立高等音樂院的新任教授，我非常希望能跟他學習，因此又進入巴黎國立高等音樂院攻讀博士課程。

採訪：您曾跟隨過許多老師學習，這些老師們有哪些特別令您印象深刻的地方嗎？

Ｊ：首先，我在杜爾地方音樂院跟隨的第一位老師是帕斯卡．卡拉蒂（Pascal Carati）。他的教學非常單純，就是「享受演奏的樂趣」。第二位老師則是迪迪耶．迪雷特爾（Didier Delettre）則更重視音色的追求，特別著重於嘴型與呼吸的運用。他自己的音色就是獨一無二的美麗，因此直到今天，我心中「理想的聲音」仍然以他的音色為標準。

我在里昂國立高等音樂院師事的雅克・迪・多納托（Jacques Di Donato，其實也是開發Selmer Signature單簧管的顧問音樂家之一）教授，則教會我「作為一名職業音樂家應該是什麼樣子」。他認為，最重要的是站在舞台上時，能夠向觀眾發出怎樣的音樂訊息；而要做到這一點，首先必須好好提升自己的個人特質與。

至於在巴黎國立高等音樂院指導我的摩拉蓋斯老師，不是以「指導者」的身分對待我，而是把我當成一位音樂家。他經常會鼓勵我：「做你自己（相信你自己）。」

所以當我演奏時，並不只是單純遵循老師們的教導，其中一定還包含了我自己的生命經驗。因為人生中所有經歷的一切，最終都會反映在演奏裡。某種意義上，我甚至會說：「最好的老師，其實就是自己」。

採訪：由於您目前也在巴黎布隆尼．比朗庫地方音樂院任教，因此想請教您教學上最重視的是什麼？

Ｊ：我所重視的是讓學生自己找到「自己真正想做的是什麼」。為此，則必須先教育好耳力。當聽到其他人的演奏時，就要思考：「為什麼我喜歡這個演奏？」、「為什麼我無法理解這個演奏？」，甚至要進一步思考：「演奏時我的身體發生了什麼？」、「我的音樂現在是什麼狀態？」、「這首作品的結構是如何形成的？」。這些思考，全部都會提升自己的感受力與音樂性。

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