吹奏弱音時，最能看出樂器的狀態
採訪：在歌劇現場所需要的應變能力，是否也影響了您身為測試演奏家時，檢視樂器的角度？
Ｖ：我想是的。在歌劇中，我們不只是要準確演奏樂譜上寫出的內容，還必須對當下正在發生的事情做出反應。
這是演奏者本身被要求要具備的應變能力，當然樂器也同樣需要具備這種靈活性。樂器必須能夠迅速回應演奏者的意圖，讓演奏者在音樂進行中自由地表達。這在歌劇現場尤其重要。
採訪：身為布菲公司的測試演奏家，在試吹樂器時，您會先用什麼方式確認樂器的狀態？
Ｖ：首先，我會吹些音階。大多時候都是吹Ｃ大調下行音階，以及上行的半音階。我會確認每個音是否都能自然發出，以及相鄰音之間是否存在阻力差異。
在這個過程中，我會盡可能以弱音（p）演奏，並且使用盡可能小的氣壓。如果用力吹奏，演奏者有時可以靠自己的技巧補償樂器的問題，讓聲音順利發出來。然而，當以弱音演奏時，樂器本身的狀態就會清楚地顯現出來。
比如說有哪個音有一點點阻力、發聲會延遲，或是無法自然地發聲，我就能察覺出那些地方可能存在問題。在累積足夠的試吹經驗後，也能相當迅速地判斷出問題究竟與哪個按鍵、哪個皮墊，或是哪個位置有關。
採訪：可以從哪些地方看得出來某一把樂器是可以讓演奏者安心吹奏的好樂器？
Ｖ：最重要的，還是每一顆音在發聲的反應上。
當然，音準也會影響演奏者的安心感。不過，音準會受到許多因素影響，包括演奏者本身、吹嘴與簧片等等。相較之下，發聲反應更容易客觀判斷，也就是每個音是否都能自然地發出來。
優秀的演奏者即使遇到樂器稍微有些問題，也可能靠自己的技巧加以補償。因此即使遇到某個音稍微有些阻力，也能憑藉自己的技術把它吹出來。然而，好的樂器應該不需要演奏者刻意補償，就能自然地發出每個音。
而我這個測試演奏家的工作，就是確保下一位吹奏這把樂器的演奏者，能夠按照自己的呼吸方式演奏，並且讓所有音都能自然地發出來。如果發聲不夠可靠，演奏者就無法安心演奏。要確認好這一點，就是測試演奏家非常重要的工作。
支撐著發聲反應的隱形精度
採訪：對低音單簧管而言，按鍵與皮墊的狀態是否特別重要？
Ｖ：是的。與高音單簧管相比，低音單簧管受到按鍵與皮墊狀態的影響更大。高音單簧管有一些音孔可以直接用手指按住，但低音單簧管則是幾乎每一顆音都需要透過按鍵與皮墊來控制。
因此，按鍵的高度、彈簧的阻力，以及皮墊的密合程度，都會直接影響發音與演奏時的安心感。如果某個按鍵很輕，旁邊的按鍵卻很重，演奏起來就會很不順手。比起按鍵本身偏硬或偏軟，更重要的是所有按鍵的手感都要一致。
尤其是由小指操作的按鍵，我會特別仔細確認。低音單簧管的小指控制按鍵比較多（左手五顆、右手六顆），其中有些還必須透過很長的軸來傳動。另外，（右手）拇指控制的按鍵也同樣重要。
此外，也會出現即使從機械結構上來看按鍵似乎運作正常，但實際吹奏時仍可能出現異常感覺的狀況。這類細微的反應，往往只有真正以演奏者的身分實際試吹，才能察覺。
音色、均勻性、音準、發聲、傳達性、靈活性
採訪：在判斷職業級型號樂器的完成度時，您會特別重視哪些地方？
Ｖ：我最重視六個方面：音色的品質、不同音域間的均勻度、音準、發聲反應、在音樂廳中的傳達性（穿透力），以及靈活性。如果只在其中某一項表現出色，都不足以稱得上是一把理想的樂器。
低音單簧管原本就不是一種發聲特別直接的樂器。因此，理想的樂器應該能夠盡可能不受多餘阻力或延遲影響，讓聲音自然地發出，並且能夠傳到音樂廳的深處。不過即使很容易發聲，如果音色缺乏魅力，仍然會讓人覺得不夠理想；反過來說，即使在近距離聽起來很優美，若聲音無法傳達到觀眾席，也是不夠好的樂器。
其實傳達性，也和音色有深切的關係。具有核心感的聲音，在音樂廳中會比較容易傳達出去。因此可以說，音色品質與穿透力是無法分開看待的。
採訪：所謂「有核心的聲音」是怎樣的音色？
Ｖ：這用言語來說明會很困難，但我想可能會比較接近英文中「focused（集中）」這個詞。也就是說聲音具有明確的中心，能夠讓人感受到音色與共鳴本身的個性。
以人聲為例，就像不是平平淡淡地說話，而是能夠聽見那個人獨特聲音個性的狀態。而樂器的音色正是構成樂器個性的要素。不過，音色也不能過於強烈。如果色彩過度濃厚，就會失去平衡。重要的是，在保有音色特色的同時，也要創造出具有核心感的聲音。
而這樣有核心的聲音，與是否在音樂廳中傳達出去有很密切的關係。
測試演奏家與技術人員所共同支撐的品質
採訪：試奏者、技術人員，以及參與設計的人員之間，平時是如何交流的？
Ｖ：就是要經常對話。
試奏樂器時，雖然有時完全不需要調整，但更多時候，總會有一些小地方需要修正。畢竟木材是有生命的材料，多少都會稍微產生變化。有時候，經過吹奏之後，樂器的狀態也會有所改變。
通常我會向技術人員說明：「這個按鍵的動作讓我有一點在意」、「這裡有一個細微的雜音」、「請幫我檢查一下這個墊子」等等。隨著經驗累積，我也逐漸能夠把這些感受轉化成具體的語言。
技術人員也會對試奏者所進行的測試很感興趣。有時候，從機械結構上看似乎運作正常，但實際吹奏時卻會出現問題。遇到這種情況，我就會與技術人員一起找出原因。有時甚至需要花上不少時間，去調整彈簧力量之間的平衡。
採訪：測試演奏家也會參與成品樂器的最後確認嗎？
Ｖ：是的。不過，並不是每一把樂器都由我一個人檢查。我會試奏部分量產樂器，也會參與樂器的選定。在工廠裡，艾瑞克．巴雷先生（Eric Baret，布菲公司的開發主管）以及當地的測試演奏家，也都會在日常工作中進行檢查。
重要的並不只是確認樂器是否完成製造，而是讓下一位拿起這把樂器的演奏者，能安心地發出聲音。還是得說木材是有生命的材料，而且在經過吹奏之後，狀態也可能稍有變化。也是因為這樣，技術人員與測試演奏家必須持續交流，共同確認發聲、音準、按鍵動作，以及墊子的密合程度。
採訪：測試演奏家的工作，與挑選一把適合自己使用的樂器並不相同，對嗎？
Ｖ：正是如此。
樂器不可能只為了某一位演奏者來製作。如果只考慮我一個人的需求，那麼只要製作一把專屬於我的樂器就可以了。我或許會很滿意，但這並不代表其他演奏者也會覺得合適。
每個人的呼吸方式、音色偏好，以及演奏方法都不一樣。因此，樂器必須盡可能適合更多不同的演奏者。
我認為布菲公司非常了解這一點。布菲公司除了累積了長久的經驗，在單簧管世界中，也一直透過聆聽各種不同演奏者的意見來製作樂器。
也就是說，布菲公司不會只憑自己的判斷做決定，而是必須納入許多活躍於第一線的專業演奏家所提供的不同觀點。這一點非常重要。
承接表演現場經驗的低音單簧管開發製作
採訪：布菲公司的低音單簧管開發製作，一直有邀請第一線演奏家擔任測試演奏家的歷史對嗎？
Ｖ：是的。布菲公司的低音單簧管，是透過與活躍於頂尖管弦樂團、同時也從事後輩指導工作的演奏家們交流，逐步發展而來的。
其中，傑克．米隆（Jacques Millon，巴黎歌劇院管弦樂團前低音單簧管演奏家）是非常重要的人物。他是奠定法國低音單簧管教育基礎的重要教師，也是布菲公司歷史上具有代表性的測試演奏家，曾深入參與樂器的改良工作（如前所述，第一代的 Prestige 低音單簧管就是在他參與下完成的）。
後來，曾接受過他教誨的尚．馬克．沃爾塔（Jean-Marc Volta，法國國家管弦樂團前低音單簧管首席），也獲任命為布菲公司的測試演奏家，長期參與 Prestige 的改良與 Tosca 的開發。到了現在，我也走在這段歷史的延長線上，繼續以測試演奏家的身分參與樂器製作。
這並不只是把幾個人名串起來就好的故事，而是那些熟悉歌劇與交響曲表演現場、了解音色、發聲、音準、傳達性與靈活性需求的演奏家們，將自己的經驗跨越了世代或所屬樂團，透過與技術人員的對話傳承下來。
低音單簧管是一種巨大、結構複雜的樂器。正因如此，將表奏現場累積的感覺，與技術人員精密的製作工藝結合起來，更顯得格外重要。
採訪：最後，想請教您演奏家們，會持續對未來的低音單簧管抱持怎麼樣的期待？
Ｖ：我認為演奏者們想追求的，其實從以前到現在都沒有太大改變。
說起來就是容易吹奏、音色優美、音準良好，而且具有靈活反應的能力。換句話說，就是盡可能具備許多優點、缺點又盡可能少的樂器。無論是五十年前還是二十年前，演奏者所追求的都是一樣的東西。
真正改變的不是演奏者的期待，而是樂器本身。隨著樂器不斷進化，音準、不同音域之間的連接、材料、調音管與揚聲口，以及音色的可能性，都在更加拓展。
在歌劇現場，每一場演出的情況都可能不同。因此，演奏者必須具備靈活應變的能力。而樂器也同樣需要具備自然的反應與可靠性。
這也就是為什麼我說對樂器的期待並未改變，真正變的是樂器本身的原因。
採訪：謝謝您接受今日的採訪。
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