目前烏克蘭已有相當多針對音階、練習及其基本方法進行系統性學習的教材。在初學階段，可有效使用由彼得羅夫（V. Petrov）編訂、適用於法式系統單簧管的羅扎諾夫（Sergei Rozanov）教本，以及迪科夫（B. Dikov）的教材，後者至今仍是舊蘇聯地區唯一專為法式系統單簧管編寫的方法書。
同樣極具價值的還有奧倫奇克（I. Olenchik）的高難度練習曲及其《二十首單簧管獨奏隨想曲》（20 Caprices for Solo Clarinet）。去鑽研莫斯科音樂學院教授、也是傑出的蘇聯單簧管演奏家 索科洛夫（V. Sokolov）的四冊練習曲集，亦能使年輕演奏者獲益匪淺。索科洛夫在該教材中整合了單簧管三百年歷史中由單簧管演奏家與作曲家所創作的最佳練習曲，對所有培養青年音樂家的教師而言，都具有極高的實踐價值。
然而，正如莫斯科音樂學院的著名單簧管演奏家彼得羅夫教授所指出的一樣：「以往出版的教本、練習曲，無法完全應用於教學實踐，因為這些材料皆是以德式單簧管及其指法特性為前提撰寫的。因此，現在我們急需新的教材。」
立陶宛單簧管演奏家布德里斯教授（A. Budrys）認為：「法國單簧管演奏學派及其教學文獻，是世界上最負盛名的學習系統之一，因此我們必須深入研究它，才能成功精通法式系統單簧管。」
至於美國的單簧管演奏家則是除了音階練習外，還廣泛使用 羅斯（H. Rose）的四冊練習曲集，其中將羅德（Rode）、克羅采（Kreutzer）、以及其他名家的小提琴練習曲改編為單簧管版本；而這些對於青年音樂家在技術與藝術兩方面的發展皆極為有益。
當然，法國單簧管演奏家在現代練習曲與技巧教材方面的選擇最為豐富，其中以克羅賽（Klosé）、米馬（Mimart）與佩里內（Périer）的練習曲最為流行。而鑽研迪迪耶（I. Didier）於１９７年在巴黎出版的音階與技巧練習，以及其《單簧管演奏技法（The Clarinetist's Technique）》，也可取得極佳成效。在１９６１年於法國出版的克拉梅爾（J. Clamell）教材中，也提供了極為寶貴的建議。
近年來，由著名法國單簧管演奏家與教育家德烈庫魯茲（Ulysse Delécluse）編訂的帕格尼尼隨想曲之單簧管版本在單簧管界非常流行。單簧管教育領域的專家認為，練習帕格尼尼這些小提琴炫技藝術的巔峰之作，能使單簧管演奏技術提升至全新的境界。
在烏克蘭，遺憾的是直到近年以前，尚未出現專門針對單簧管發展高超技巧能力的教材。不過米爾伯格（K. Mühlberg）在其《單簧管教學的理論基礎（Theoretical Foundations of Clarinet Instruction）》一書中進行了相當有價值的研究；而阿帕茨基（V. Apatsky）的重要著作《管樂演奏藝術理論與實踐基礎（Foundations of the Theory and Practice of Wind-Instrument Performance Art）》，則為年輕音樂家在學習過程中幾乎可能遇到的關鍵問題提供了解答。關於單簧管的各種變化指法、其運用方式以及新演奏技法的現代觀點，則可見於沃夫克的深入研究。
在單簧管學習者的每日練習中，必須包含為各種演奏時會用到的器官所準備的熱身（warm-up）練習。這些初步練習不應過於困難，而且長度必須簡短、但內容必須多樣，並力求最高效率。透過演奏這一系列練習，單簧管演奏者能在短時間內使各個演奏中會用到的器官進入良好的工作狀態。此類練習通常以慢速進行，內容包含長音、平順的音程連接轉換、簡單的節奏型與模式。
當然，練習的演奏也是一個充滿生命力與創造性的過程。在演奏技術發展的各個階段，練習組合都可能有所變化與改進，演奏者需自行判斷哪些練習最為有效，哪些則成效有限。演奏者也常依自身經驗與曲目學習的實際需求，來設計個人的熱身練習，還可時常借鑑其他（樂器）專業領域中的教學經驗。
例如，最著名的小號教材之一：安邦教本（Arban Method）於１８６２年在法國首次出版，並被巴黎音樂院正式採納為教學方法。此教本中包含的大量建議，不僅對小號演奏者，也對其他各種管樂器的演奏者在不同世代中具有重要價值。
而在本教材的第一部分，將探討以下內容：
不拿樂器的預備練習
拿著樂器但不發聲的練習
在樂器上進行發聲的練習
在更之後的各章節中，則將介紹加強高音區的音階與練習，以及單簧管的新演奏技法。
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