［第一節］方法論
１．１ 單簧管發明簡史
單簧管作為木管樂器家族中最年輕的一員，是於十八世紀初出現在德國。這是由紐倫堡著名的樂器製作家約翰．丹納（Johann Denner）在改良法國民間使用的單簧片管樂器「夏魯摩（chalumeau）」的過程中，所製作完成的。
這種剛好誕生於古典藝術輝煌時期的新樂器，很快便成為家庭室內重奏的重要成員，而在歐洲各地廣泛流行起來。另外一個推動單簧管演奏藝術發展的一大助力，則是這種樂器被導入了軍樂隊之中。因此在短時間內，單簧管便成為這類軍樂隊或合奏樂團中的主要旋律樂器，顯著取代了長笛、雙簧管與低音管的地位。
最早替單簧管創作管弦樂、室內樂與獨奏作品的作曲家，主要來自於曼海姆樂派，包括史塔米茲（J. Stamitz）、阿貝爾（C. Abel）、坎納比希（C. Cannabich）以及約翰．克里斯蒂安．巴哈（J. C. Bach）。他們同時也促成了單簧管成為曼海姆交響樂團中木管聲部正式成員的地位。
至於音樂天才莫札特則是在十八世紀末對單簧管演奏藝術的確立與發展扮演重要奠基的角色。他為這種樂器於室內樂與獨奏演奏上建立了高度藝術性的曲目基礎，並最終確立了降Ｂ調與Ａ調單簧管在管弦樂團中的地位。
在１８至１９世紀之間，有許多傑出的單簧管演奏家也為改良單簧管機構作出了貢獻。好比說莫札特的摯友、十八世紀末最著名的單簧管演奏家安東．史塔德勒（A. Stadler），他也為正是莫札特寫作題獻《六首二重奏》、《單簧管、中提琴與鋼琴三重奏》、《單簧管五重奏》以及《單簧管協奏曲》的對象。史塔德勒特別與樂器製作者合作開發出了一種新型單簧管，可以演奏出比一般單簧管最低音Ｅ更低的低音Ｄ與Ｃ，而莫札特的單簧管協奏曲與五重奏也正是替這種音域更廣的新樂器量身打造出來的。這種被稱為「巴賽單簧管」的樂器後來也以「史塔德勒單簧管」之名記入單簧管歷史當中。
到了１９世紀初，來自俄國里加的單簧管演奏家伊凡．穆勒（Iwan Müller）在單簧管上增設了數個新的連動桿件，使得指法組合大為增加而能演奏所有的調性。因此將原本只有五到六個按鍵的古典單簧管變成了擁有相當寬廣的表現力、飽滿的音量、更多樣的力度變化、富於歌唱性的獨特音色，以及能演奏高度靈活性困難片段的更強大樂器。
到了１９世紀中期，貝姆單簧管系統在法國誕生，這種系統後來也被稱為「法式系統」。如今，源自於穆勒版本的德式系統單簧管主要仍在德國與奧地利使用，而歐洲其他地區及美洲的演奏家則幾乎都是使用法式系統單簧管。這兩種單簧管在音色、指法、跨音域轉換的流暢性以及音域的均勻度方面皆存在顯著差異。
法式系統單簧管在管體各節內部設計成有所不同的內徑，且不使用「交錯式指法（Cross fingerings）」。當德式系統單簧管在僅使用音孔與最少數的按鍵下，所能演奏出超過兩個八度的音階僅有Ｇ大調；但法式系統單簧管在同樣條件下則是能演出三種超過兩個八度的音階，即G 大調、C 大調與 F 大調。
法式系統的設計也讓高音音域的發聲更加容易。而貝姆式單簧管的另一項優勢，則是在喉音音域的升Ｇ、Ａ、降 B 音的音色更為清晰；而這些從第一音域區轉換至第二音域區（第三泛音）的音，在德式系統上往往顯得比較黯淡。另外貝姆系統精心設計的雙重小指按鍵機制，使左右小指在演奏低音的Ｅ、Ｆ、Ｆ＃、Ｇ＃或是及第二音域區的Ｂ、Ｃ、Ｃ＃、Ｄ＃的音形時可以交替使用，幾乎可以避免小指在按鍵之間滑動，這對培養超技能力非常重要。
費多托夫（A. Fedotov）教授在其《掌握新型單簧管系統的合理方法》一文中指出：「由於法式系統單簧管的結構特性，客觀上可以在培養優異的技術與藝術成果上創造出比德式系統更有利的條件。」
在烏克蘭，則是在二十世紀後半（戰後）才逐漸完成法式系統單簧管的轉換。在本教材中所有關於指法及其他的技術建議，都是專門針對法式（貝姆式）系統樂器。
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