單簧管發展超技之音階與練習手冊
Scales and Exercise for Developing Virtuoso Technique on the Clarinet
烏克蘭哈爾可夫國立藝術學院單簧管教授 阿爾圖霍夫 ２００８
V. Altukhov, Kharkiv National University of Arts named after I. P. Kotlyarevsky, 2008
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本指導手冊之目的在於透過一連串的日常建議音階與片段練習，成為讓年輕演奏者能作為發展優越技術的主要方法。手冊中包含了關於單簧管最有趣且做有用之相關練習，並且設計來給學生與高等文化藝術教育之用。
［序言］
單簧管的演奏藝術已有將近三個世紀的歷史，在這段期間內，此演奏藝術走過了一條獨特而富於個性的發展道路。此過程中有許多音樂大師為此做出了巨大貢獻，其中首先應提及的，正是單簧管的發明者約翰．丹納（Johann Denner）與其子雅可布．丹納（Jacob Denner），以及後續的改良者伯特爾德．弗里茨（Bertold Fritz，他替單簧管設計出了第四與第五個按鍵）、還有初期的著名演奏家約瑟夫．貝爾（Joseph Beer）與沙維耶．勒斐弗爾（Xavier Lefèvre）。單簧管在他們的努力下得到改良，並於十八世紀末在歐洲各大管弦樂團中站穩了穩固的位置。至於單簧管的藝術性曲目根源，則是來自於莫札特、韋伯、舒曼和布拉姆斯等著名作曲家之音樂天才。
至於單簧管的學習手冊與輔助教材，則是來自於十九至二十世紀之間著名單簧管演奏家如史塔德勒（Anton Stadler）、貝爾曼（Heinrich & Carl Baermann）、克雷普什（Fritz Kroepsch）、克羅賽（Hyacinthe Klosé）、穆菲爾德（Richard Mühlfeld）、羅扎諾夫（Sergei Rozanov，俄國單簧管演奏大師）等人的演奏與教學活動而逐漸形成之成果。
隨著時間推移，各國也逐漸形成各自的風格與學派，特別是在德國與法國成為兩大主流。從十九世紀起甚至開始出現整個家族皆為優秀單簧管演奏家的「單簧管世家」。這些演奏家在吸收其他專業領域的教學方法後，編寫出用於提升單簧管技巧的教材，並成為他們推動單簧管在演奏與教學方法論上的重大突破。
從十九世紀中葉起，歐洲同時存在與發展出兩種不同系統的單簧管，即所謂的德式系統與法式系統，這兩種系統在機械構造與音色上皆有顯著差異。烏克蘭全面改用法式系統單簧管，則是從二十世紀中期開始。不過，卻幾乎從未出現過烏克蘭獨自之發展單簧管優越技巧的相關教材，而對於這類教材的需求當然是十分迫切。
因此筆者撰寫出此一教材，適用於中等專業音樂學校高年級學生，以及高等文化與藝術教育機構所認證第二至第四級的單簧管主修學生。
筆者者認為，每日的音階與技巧練習，是年輕演奏者發展超技能力的核心手段。因此本教材收錄了最有趣與最實用的練習，適合青年單簧管演奏者使用。在編寫此書時，作者參考了自身的教學經驗，以及俄國、法國、德國、美國等國演奏學派教師的建議。
在烏克蘭，本類型教材尚屬首次撰寫。本教材中的單簧管音階與練習包括：十六分音符與三連音的音階演奏標準，這些是技巧測驗與考試所必備的內容；此外還有多種練習，其中包含廣泛應用於鋼琴與弦樂教學中的調式與和弦進行。希望本教材能在教學實踐中得到廣泛運用。
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