譯自：Ｔｈｅ Ｃｌａｒｉｎｅｔ雜誌
Annelien Van Wauwe專訪～我們都是選擇了世界最棒的樂器、而能一起演奏的好夥伴
［前言］
可說是樂壇最受注目的新銳單簧管演奏家之一的安妮蓮．凡．瓦維（Annelien Van Wauwe）女士，曾入選專門發掘天才演奏家的ＢＢＣ新世代藝術家、也曾在許許多多的國際音樂大賽中獲得獎項。此外她也在自己的練習中搭配瑜珈、並且實際應用在演奏活動中而著名。而凡．瓦維女士也在２０２４年１０月來到日本演奏協奏曲與舉辦大師班。這次本雜誌就藉著這個機會來訪問這位已經和許許多多世界知名樂團合作過、並且總是挑戰新音樂的藝術家之想法。
［安妮蓮．凡．瓦維（Annelien Van Wauwe）簡介］
比利時單簧管演奏家，２０１２年贏得第６１屆慕尼黑國際音樂大賽第二獎（第一獎從缺，第二獎並列），並且在２０１５～２０１７年間入選ＢＢＣ新世代藝術家。２０１８年又贏得了Borletti-Buitoni信託基金會大獎。目前是以具有豐富而抒情的表現力、華麗技巧的單簧管演奏家而著名。２０１９年推出了其第一張專輯「美好時代（Belle Époque）」，而和指揮家Alexandre Bloch指揮的里爾國立管弦樂團合作。２０２０年則獲得了Opus Classic獎、２０２２年推出了和Andrew Manze指揮的北德廣播愛樂樂團共演的巴賽單簧管協奏曲在內的專輯「流動（FLOW）」。２０１９年在比利時布魯塞爾和１２位優秀的國際音樂家組成了室內樂團「Carousel」。現在她定期在海牙皇家音樂院舉行大師班，並且是Pentatone唱片公司的專屬音樂家。
其社群網站帳號為：
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Facebook:@vanwauweannelien
希望學生能找出自己的「聲音」
採訪：凡．瓦維（以下簡稱Ｗ）女士是第一次接受本雜誌的採訪，可以先請您自我介紹一下嗎？
Ｗ：我是比利時人，目前以獨奏家的身分和許許多多的樂團一起合作，大約有１２年的經歷。我也參加室內樂演出的活動。目前也擔任海牙（荷蘭）皇家音樂院的教授。這次也即將和日本的樂團合作協奏曲而第一次來到日本。就是由Martyn Brabbins指揮東京都交響樂團的音樂會。
採訪：所以您是第一次來到日本啊？
Ｗ：是的。我覺得我一定會喜歡上日本，所以非常期待。
採訪：想請教一下您學習音樂的歷程？
W：我在學生時代曾經師事過莎賓．梅耶（Sabine Meyer）、亞歷山卓．卡本那雷（Alessandro Carbonare）、帕斯卡．摩拉蓋斯（Pascal Moragues）、耶胡達．吉拉德（Yehuda Gilad）等大師。而我也努力從各位老師的身上學到了許多東西。
採訪：您真是和許許多多的國際級大師學習過呀。在受教中印象最深刻的內容是甚麼？
Ｗ：每一位老師都有其獨特的魅力。好比說，莎賓．梅耶老師覺得，忠於樂譜的演奏是最重要的。這就是梅耶老師身為音樂家的哲學。所以我也從她身上學到了要依照作曲家的要求來忠實演奏的重要性。
採訪：也就是說，必須好好仔細地將樂譜讀通事嗎？
Ｗ：沒錯，必須將樂譜的細微指示等等都仔細研讀過。例如，我在上德布西「第一狂想曲」的課時，和她學習到了得要去思考每一顆音都有其意義的重要性。２０１２年，我和她一起去歐洲巡迴演奏，一起旅行之中，也學習到了她在每一場音樂會中都能穩定完美演出等等許多重要的事情。
至於我從吉拉德老師身上，學習到了總是要找出自己的「聲音」之重要性。他告訴我：要一面在心中用自己的「聲音」歌唱、一面用單簧管來演奏出來。因此我們不是在模仿老師，而是要自己用單簧管歌唱出來、表現音樂。
採訪：莎賓．梅耶女士是在日本也有非常高知名度的演奏家，最近聽說她要退休了呀．．．
Ｗ：我也聽到了類似的消息。不過，她是打從心底喜歡單簧管，我是無法想像她會這樣乾脆放棄。
採訪：您現在也在海牙皇家音樂院擔任教授，在您教課的時候，覺得最重要的東西是甚麼？
Ｗ：對我來說上課中最重要的事情，還是要非常的正向教學。我一定會想辦法讓學生知道該怎麼做才能解決學生的問題。我絕對不會說甚麼「這樣不好啊」。因為我覺得所有的事情都不可能是完全糟糕的。另外一點我覺得很重要的，就是學生能自己找到自己的「聲音」。學生們，如果能從我的示範中獲得啟發，最後就有機會找出自己想要表現的「聲音」。
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