曲目．演奏解說
文：富樫鐵火（音樂作家）
霍爾斯特／潘恩（Cy Payne）改編
行星組曲，作品編號３２［全曲］
●管樂合奏比賽中的「行星組曲」
這首曲子在日本受到決定性的喜愛，完全是因為卡拉揚指揮維也納愛樂的１９６１年版ＬＰ懺片的關係。這個Decca公司的著名製作人約翰．卡蕭成功錄製出來的音響效果魄力十足，成為超級賣座的唱片。
而這張唱片也點燃了管樂合奏比賽的熱火，在１９６３年的全日本管樂合奏大賽全國決賽中就首次出現了其中的「木星」。由大阪市立天王寺商業高中與富山縣立富山商業高中兩校同時首演了這首曲子的改編版。以此為契機，「行星組曲」一夜之間就成為了管樂界的標準曲目。之後的１９６５年，愛知學藝大學在全國決賽中首演了「火星」的改編版、而１９７６年新潟縣立三條商業高中也是在全國決賽首演了「天王星」的改編版。到２００７年為止，在全日本管樂合奏大賽全國決賽中出現過了１７次，可說是超級受歡迎的曲目。
順便一提，回顧起全日本管樂合奏大賽最早出現的霍爾斯特作品，是１９５９年明石高中校友吹奏管樂團「兵庫」所演奏的第一號軍樂隊組曲。其實霍爾斯特幾乎是第一位寫作接近我們現在熟悉的管樂團編制原創作品的作曲家呢。他除了寫作了兩首軍樂隊組曲之外，還寫作了「漢默史密斯～前奏與詼諧曲（Hammersmith, Prelude and Scherzo）」。特別是第一號軍樂隊組曲可說是名留音樂史的重要作品。故管樂合奏指揮大師芬迺爾（Frederick Fennell）甚至說過「如果以管樂合奏指揮為目標的話，就要和這個第一號軍樂隊組曲一起生活」的話呢。
●正是原調才有的扣人心弦演奏
這個錄音上市的１９９０年代初，剛好也是「行星組曲」在音樂比賽中火熱告一段落的時期。正是這樣，反而帶給管樂圈一個新鮮的刺激。其理由是這個由潘恩改編的版本是完全依照原曲的調性來演奏，簡直就像是在向聽眾訴求說「這才是道地正統的管樂合奏版『行星組曲』」的主張一樣。
而且這個改編版本也忠實維持了原曲的管樂器獨奏與使用特殊管樂器的設計。比如說低音長笛（Bass Flute）、低音雙簧管（Bass Oboe/Baritone Oboe）、英國管、管風琴、六部女聲合唱，都是原汁原味呈現。
但也是這樣，這個演出的編制就和我們現在熟悉的管樂團編制相當不同。好比說，現在管樂團中必備的降Ｅ調單簧管、第二部中音薩氏管、上低音薩氏管等等都沒有在這個編曲中出現。
說到原調改編，過去將管弦樂曲改編成管樂合奏曲時，往往都是「移調」改編。這是因為管樂團主要是以降Ｂ調樂器（單簧管或小號）為中心，如果不是降Ｂ調樂器好吹奏的調性的話，就容易造成演奏的困難。所以過去大多是將原調下移大二度的移調編曲。
然而，雖然移了調會比較好演奏，卻違背了作曲家希望的調性，原本調性的明亮色彩也會因此而衰減、或是相反變成更亮，只能說是破壞了原曲的本質。
也是這樣的原因，主持這個錄音計畫的班克斯先生就要求潘恩依照原調來編曲。這樣就會消除了調性不同的不自然，而產生了不注意聽會以為是管弦樂團演奏的良好效果。只不過，這樣就對木管樂器群，特別是降Ｂ調單簧管群來說，是個極難演奏的樂譜版本。現實上就可以聽到細微的樂句中偶爾會聽到單簧管群指法好像很奇怪的感覺（特別是木星的開頭）。其實，這也是這個錄音的有趣之處之一－－－一流演奏家們在當天進入錄音室才收到新編曲的分部譜，剛開始還會有「這種程度的曲子視譜也沒問題」的自信，結果還是會遇到要稍微想喊出「哎」的卡手之處，也讓這個錄音記錄下了這個扣人心弦的緊張感。說起來，就像是全日本管樂合奏大賽實況錄音一樣的臨場刺激。
至於編曲的潘恩（Cy Payne）先生是１８歲就進入英國皇家海陸樂隊（Royal Marine Band），而以法國號演奏家與編曲家的身分在樂壇中展露頭角。後來他成為獨立的音樂家，在指揮、作曲／編曲、唱片製作等許多領域上都非常活躍。這個行星組曲改編版中的木星樂段，後來也被威爾斯憲兵樂隊灌錄成唱片。
近年來，隨著演奏水準的提升，在日本也多了很多原調改編的管樂合奏版本，「行星組曲」也不例外，其先驅說是這個潘恩改編版也不為過。
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