吳清源名局細解外傳（七） ０１ 巨星的考題

譯自誠文堂新光社「圍棋」雜誌１９６３年５月號

［譯者前言］

所謂的外傳，指的是未收錄在後來發行的１２冊單行本中的棋局。本篇是第七局，事由朝日新聞主辦的特別對局，由大國手讓先指導木谷門的大竹英雄。

摩拉蓋斯之樸朗克單簧管奏鳴曲細解（０４） 夾帶卓別林的第三樂章（完）

［第三樂章］

這是非常樸朗克風格、輕快而充滿內心躍動感的樂章。此外，也有諷刺、開玩笑的感覺。千萬不要害怕將這些感情表現出來。

這一樂章的速度指示雖然是四分音符＝１４４，但對於要表現出上述性格的音樂來說稍嫌偏慢，反而暮氣沉沉了。我自己灌錄過這首奏鳴曲兩次，第一次錄音時是忠實依照樂譜設定１４４的速度，結果變成了自己也覺得不太滿意。因此我覺得這個樂章實際上最好是演到１６６～１７０左右比較好。

摩拉蓋斯之樸朗克單簧管奏鳴曲細解（０３） 優美的第二樂章

［第二樂章］

樸朗克有自己寫出了很美麗作品的自覺。在寫給朋友的信中，他曾提到了「我沒有寫過比這首曲子更美好的音樂」。

摩拉蓋斯之樸朗克單簧管奏鳴曲細解（０２） 第一樂章的七彩變化替代指法

 

從②起的片段，前半段是長線條的圓滑連接樂句，後半段則是加上了不同的運舌方式，如譜例４所示。經常會有演奏家沒有完全依照樂譜上指示的運舌斷句來表現音樂，但這就像我們說話一樣，不僅是母音要唸出來，子音也得清楚地發音出來一樣。

摩拉蓋斯之樸朗克單簧管奏鳴曲細解（０１） 總論與第一樂章開頭

譯自：自助餐甲片官網

摩拉蓋斯談樸朗克單簧管奏鳴曲

［作曲背景］

採訪／整理：鶴山圓（鶴山まどか，為摩拉蓋斯＝Pascal Moragues在巴黎高等音樂院時的學生）

這首奏鳴曲是在作曲家晚年的１９６２年所寫作完成的。雖說如此，也很難認定這是作曲家想要藉此作品表現出有如遺書一樣的內心世界。畢竟他應該也不覺得自己寫完這首曲子後沒多久就會過世吧？因此，我們很難完全去推究出作曲家在寫作時的意圖與心境。

煩惱天國（２３５） 詐騙大師？

週刊碁２０２２年 ０１／２４日版　

煩惱天國～治勳的人生諮詢室４９４

［這是詐騙電話，請立刻報警］

Ｑ：擁有歷代獲得頭銜數７５個的出類拔群實績以及在煩惱天國專欄中展現幽默感洋溢之文采，趙治勳老師也可說是與大谷翔平選手並駕齊驅的二刀流。還請趙老師幫忙解惑了。在下是深愛如此傑出的趙老師的棋迷，也是此專欄的忠實讀者之一。

館長的惡趣味（１７） 藍色軍團

 

［餘韻猶存？］

其實，這一篇原本是打算當作開箱文（２１７）的第三部分。當時就覺得這個點子很有趣（自己講），但是一來不確定有多少材料（也就是嫌麻煩），二來最近很忙，也就沒有馬上動手。

但是這個點子並未從本館長的腦中消失，因此在三週之後，終於趁著週末深夜的「自由研究時間」完成了這個只有收集癖的人才會有的惡趣味：

館長的惡趣味（１６） 角色錯置的極致？

［多個願望一次滿足？］

感覺應該要裝在最高級降逼調機種上的鈦製吹嘴．．．

https://koubokukei.blogspot.com/2025/08/blog-post_25.html

但是沒有最高級機種，只好裝在醬醫調上．．．

https://koubokukei.blogspot.com/2025/08/blog-post_17.html

既然如此，乾脆自暴自棄，搭配個庶民廉價「可變身」高ＣＰ束圈

https://koubokukei.blogspot.com/2025/09/blog-post_5.html

至此，又覺得不夠惡搞，乾脆端出無敵罕見的Ｍａｚｚｅｏ完整貝姆式低調

https://koubokukei.blogspot.com/2021/08/blog-post_31.html

於是就變成底下這個樣子啦　ＸＤＤＤ

這樣不知道算不算「三個＊願望一次滿足」？？？

＊以上明明是四個了，這就叫數學不好嗎？！

甚麼？你說這沒錄音沒真相？！

嗯，本教主左手實在很不適應這種特別系統的按鍵，怎麼吹怎麼「該該叫」就不錄音傷害大家了。但是可以說的是：音色很不錯、送氣很順暢、高音上的去（超級Ｈｉｇｈ　Ｃ，實音Ｄ７擠得出來），扣除醬逼轉醬醫的音準問題之外（喉音附近的上管音準偏低）以外，根本就可以強烈推薦大家使用呀（笑）。

相關系列文章：

你怎麼可以不愛趙仁赫

其實，原本想寫的標題是「你怎麼可以不去聽趙仁赫？」（笑）

不過想一想，這樣寫好像有點太強人所難，畢竟安排在週間晚上的音樂會並不見得很容易抽出時間，好比說本教主以前在北投某地賣血賣肝打工時，週間基本上能趕上末班車就算是偷笑了（參照「工時篇」），何況去聽音樂會？事實上這位單簧管大師去年來台灣時本教主也沒有去聽（苦笑）。

所以就改成了「你怎麼可以不愛趙仁赫？」－－－因為不去聽音樂會就算了，稍微拜一下股溝大神，就能看到不少趙大師的演出影片。看了以後，應該就能理解為什麼我這樣寫了。

總之，今年本教主終於抽出空去欣賞Ｔａｉｗａｎ　Ｃｏｎｎｅｃｔｉｏｎ主辦的室內樂音樂會。而且連續兩天都主打趙大師所演奏的單簧管五重奏，第一天是我最喜愛的布拉姆斯、第二天則是完全不同風格的法國輕妙弗朗賽（Jean Francaix）。布拉姆斯我是毫不懷疑就滑鼠點下去了，第二天的弗朗賽就稍稍讓我猶豫了。猶豫的原因不是不喜歡弗朗賽，而是同一天大廳演的是馬水龍老師的紀念音樂會，實在是左右為難。最後長考三小時後（本教主這種類型的人，長考是家常便飯）還是選擇了趙大師。因為馬水龍老師的紀念音樂會每年都會有，但弗朗賽的單簧管五重奏恐怕就很難每年聽到了－－－事實上，我是第一次聽到現場演出。

＊順帶一提，在本館的ＣＤ收藏中，弗朗賽的單簧管五重奏也不過僅有兩個版本。當天現場在欣賞這曲子的時候，不熟到往往有些片段會讓我懷疑，我真的聽過這個曲子嗎？（再苦笑）

言歸正傳，於是我就連續兩夜都在小廳出現了。

這兩場音樂會的賣座都很不錯，所以我在演出前一週才注意到廣告而買票時，都已經沒有太喜歡的位置。所以第一晚的布拉姆斯，我是坐在小廳後排篇右方有點「邊疆」的位子。巧的是，才坐下沒多久，身為許多單簧管少女偶像的王子林志謙老師匆匆趕到，竟然就坐在我的旁邊！我要是女生，看到單簧管吹得好、又玉樹臨風的王子坐在旁邊，恐怕是甚麼音樂都聽不進去了，不過幸好我不是（沒禮貌），所以還是能專心欣賞趙大師的演出。

布拉姆斯的單簧管五重奏是安排在上半場，再親自擔任曲目解說的胡乃元老師講解完單簧管人多少都知道的創作典故後，音樂正式開始。胡老師不知道是不是剛才麥克風拿太久手痠，開頭第一顆音就抖了一下，接著進來的獨奏單簧管不知道是不是受到影響、還是有點太放鬆了？跟著也慢了三分之一拍（６／８拍咩）。撇開這個小插曲，趙大師的音色美妙，全音域是均勻厚實的共鳴，高音清澈透明，低音寬厚飽滿，讓人聯想到同樣柔美恬靜音色著名的老賴，特別是演奏激動到幾乎坐不住椅子的樣子，不禁會亂猜趙大師是不是偷偷模仿老賴（笑）。但趙大師的演奏卻微微帶一點抖音（Vibrato）、對比更大（大聲時非常大聲，小聲也能吹得很小聲）、更誇張的自由速度（Rubato），更凸顯了吹奏法式樂器的優勢。聽了這樣的詮釋，完全可以理解為什麼趙大師可以考上紐約大都會歌劇院的單簧管首席，因為他就是充滿歌唱感覺的演奏方式。

最有趣的是，樂曲進行到第四樂章的終結部時，燈光逐漸暗了下來，一開始我還稍微懷疑是不是自己頭暈了，但演到了最後一小節，燈光是完全熄滅了，才知道這是刻意的安排，非常適合這首秋意濃厚的作品。

演出結束後，自然是贏得了滿堂喝采，也讓大師出來至少謝幕五次，可惜沒有安可曲...。

對了，本文一直大師長大師短的，為什麼要這樣叫呢？

就像本教主有個「名曲就是改編版本眾多」的判定標準一樣，針對大師自然也有個判定標準。所謂的大師就是：

１．聽了以後會讓你很想趕快回家練樂器（也可能是覺得再練也沒用了）

２．聽了以後會覺得不過他嗑了甚麼．．．喔，是用了甚麼，都給我來一點

聽了這場音樂會後，心中滿滿都是這種感覺，不稱之為大師，也不知道該怎麼稱呼了。（對了，他用的是托斯卡，既不是ＳＳ、也不是Ｗ牌，標準的法式配備啊！！！！）

聽完音樂會，跟英俊的王子從外太空到內子宮（？）交換完八卦後，因為還有Ｏ片要追，顧不得現場有合照、有簽名，就立刻跳上你拜可，急速衝回家中－－－反正，隔天還會再來，要簽名要拍照可以等第二天。不知道是不是受到美妙的音樂感動的關係，這天騎車時有如神助，創下了從音樂廳回到本館的爬坡速度新紀錄啊。心中再度確信第二天也有買票是正確的選擇。

第二天的弗朗賽，原本跟第一天一樣是安排在上半場演出，但演奏家們臨時覺得曲目應該按照作曲年帶來排順序，於是十八世紀的莫札特弦樂五重奏（第三樂章剛好被當作「預告片」而成為第一天的安可曲）變成了上半場第一首，而１９７７年才寫好的弗朗賽五重奏，就變成了壓軸的最後一首了。原本還打算上半場聽完，乾脆再去買一張樓上大廳的票，改聽馬水龍紀念音樂會的下半場；但是曲目順序重新洗牌之後，這個美夢頓成泡影。

這一天的弗朗賽五重奏的弦樂聲部和第一天的布拉姆斯不同，是以魏靖儀為首的新生代音樂家。可能也是這樣，加上曲風本來就是輕妙詼諧，五位音樂家在台上演奏幾乎是全部都坐不住的活潑，簡直就像是看五位過動兒在蹦蹦跳跳（特大誤）。加上技巧上要比布拉姆斯困難，可以感受到趙大師使出渾身絕術，完全展現功力，聽起來比起第一天更加有趣。

最妙的是，樂曲演到第四樂章的末尾，竟然跟第一天一樣燈光漸漸暗下，到了最後燈光又是全滅（似乎稍稍早關了一點，所以最後一小節五人都得背譜），當燈光重新亮起時，五人竟然是倒的倒、站的站、各式搞怪姿勢，恐怕也是獨創了。

第二天同樣也是滿堂喝采，不一樣的是，有安可曲了！是韋伯單簧管五重奏的第三樂章！！！

而安可即將結束前，趙大師則是站了起來，一面吹一面走向後台，又是個出人意料的獨創結尾，看起來趙大師本身是幽默風趣的個性啊。

當然，第一天沒搶到的簽名、沒拍到的合照，第二天通通都排到啦！！！

＊簽名有點看不懂（笑）

合照有拍到就開心！

總之，還是那句話：你怎麼可以不愛趙仁赫？！

麥可哥的各家樂器內徑評論

譯自：麥可哥的官方部落格

職業及單簧管之內徑設計分類：好的、壞的、超爛的

嗯，今天我收到來自某人的一個似乎是有點無厘頭的提問：

「自助餐社的ＢＣ２１和自助餐社的傳奇是不一樣的設計嗎？」

畢竟我本人也試吹過ＢＣ２１，而且有些感想（雖然有點不太仁慈），然後我也好奇到想去做些研究。底下就是我的回覆，我想也適合分享給大家：

低音單簧管夫婦專訪（０３） 挑戰巴哈（完）

回國後的軌跡～教育與演奏現場之心得

採訪：請教兩位回到日本之後到現在為止的活動歷程。

Ｆ：我回到日本後，馬上就通過了一宮市消防音樂隊的低音單簧管甄試考試，加入了這個樂團。同時我也從２７歲起擔任名古屋藝術大學的低音單簧管約聘講師，這個職務在我休產假的時候，就由丈夫青山先生來幫我代課。當時日本有設置低音單簧管主修科的大學，除了相愛大學以外，名古屋藝術大學是第二間。

低音單簧管夫婦專訪（０２） Yan Guns的教學影響

採訪：青山先生到了比利時也是和楊．古斯老師學習是嗎？

Ａ：楊．古斯老師的演奏生涯完全是以管弦樂團的專職低音單簧管演奏家而活躍著，可說是「歐洲低音單簧管先生」呢。他常常會說：「我們現在可以用這樣的方式演奏了」。他上課時總之就是很重視「歌唱」，實際上我在吹奏時，他也會在旁邊一起唱給我聽。

低音單簧管夫婦專訪（０１） 留學比利時

譯自：自助餐甲片官網

活躍於低音單簧管的夫婦之道：青山映道Ｘ藤井香織專訪

［前言］

青山映道是從棒球少年轉身成為環遊世界的音樂家，而藤井香織則是從高中的管樂社出發，在經歷過比利時留學之後，現在以重奏或教育活動等各種領域活躍的音樂家。除了都愛用布菲公司的單簧管以外，同樣追求低音單簧管魅力的兩人，既是夫婦，也是良好的音樂夥伴。這次的專訪就想請他們來談談彼此與單簧管的相遇之緣、學習歷程以及目前的演奏活動。

韓國圍棋振興計畫

譯自：週刊碁

圍棋振興的五大課題

找出想要讓行政主導的基本計畫成功之關鍵

２０２１年１２月１日，韓國行政機關的文化體育觀光部（以下簡稱文體部）發表了新版的「圍棋振興基本計畫」（以下簡稱「基本計畫」，這個基本計畫由擔任韓國國會議員的曹薰鉉九段所主導）。這個基本計畫的目標口號為「圍棋是資助健康人生一百歲時代的心智體育活動」，並以三項推進戰略為其骨架。這三項推進戰略為：

１．永續維持的圍棋界

２．擴大圍棋人口的底層

３．推進圍棋產業化

收到文體部發表上述計畫的通知後，以韓國棋院為中心的圍棋相關團體就開始確實推動圍棋相關研究活動、制度建立、普及活動等等讓圍棋界更加興盛的措施。

浮現而上的課題

文體部另外也提出了圍棋界現在於韓國內外遭遇的五個問題點：

１．存在數個業餘段級位的認定系統

目前韓國共有韓國棋院、大韓圍棋協會、線上圍棋對弈服務等等各自的業餘段級位認定系統與做法（參照以下的對照），這讓人對於「段級位的信賴性」產生疑問。

韓國棋院：業餘段位＝１～７ｄ、業餘級位＝１～３０ｋ

大韓圍棋協會：業餘段位＝１～９ｄ、業餘級位＝１～３０ｋ

ＴＹＧＥＮ：業餘段位＝１～９ｄ、業餘級位＝１～１８ｋ

Ｈａｎ　Ｇａｍｅ：業餘段位＝１～９ｄ、業餘級位＝１～３０ｋ

Ｃｙｂｅｒ　Ｏｒｏ：業餘段位＝１～７ｄ、業餘級位＝１～２５ｋ

一般棋社：業餘段位＝不發行段位、業餘級位＝１～１８ｋ

因此文體部希望盡快開發出應用ＡＩ來判斷業餘段級位的共通棋力認定系統。

２．用語．規則不統一

就像圍棋在日本稱為「碁」、在中文地區稱為「圍棋」、在韓國稱為「바둑」一樣，各個區域對於圍棋的稱呼與用語也各不相同，因此類似「叫吃」、「征子」的專有術語的說法也沒有世界統一的標準。另外在規則上日本規則（基本上也等於韓國規則）與中國規則也不一樣，都成為了妨礙圍棋全球化的重要原因。

３．圍棋人口的減少

喜歡下圍棋的人口有逐漸減少或高齡化的趨勢。在韓國國內，會下圍棋的成人比率從２０１ˇ年的２５％下降到了２０１６年的２２％。此外圍棋人口中有３０％是六十歲以上的高齡人士，而２０～３０歲的年齡層卻僅佔９％。因此能建立讓人能輕鬆學習圍棋、參加圍棋比賽的環境與更加充實圍棋教材、培育專業指導人員的對策也是當務之急。

韓國政府打算提撥約１００億韓圓（約台幣兩億）的經費來支援增加圍棋人口的措施，並興建了預計於２０２４年７月完成的「圍棋專用競技場」，其中設有中、大型的對局場地與圍棋轉播關聯設施，期待這些圍棋基礎建設對於提升圍棋普及活動有很大的助益。

４．職業棋士的增加

在職業棋賽並未增加、職業棋士卻逐年增加的狀況下，讓許多人擔憂起職業圍棋界是否能永續生存的可能性。於是擁有超過四百位以上職業棋士的韓國棋院，現在也開始評估退休制度與職業棋士的分工化（分類成比賽型、普及型、裁判型、解說型等等）等等措施。

５．圍棋ＡＩ系統開發的落後

在韓國國產的ＡＩ程式開發上，目前和中國團隊的差距是越來越大。而在這個ＡＩ性能左右世界霸權爭奪的時代中，需要有更大膽的投資與更多ＡＩ人才的培育計畫。

夢想遠大的期待

文體部的相關人員在接受採訪時提到「打算以一般國民的觀點來讓這個基本計劃毫不遲滯地推進」、「更希望將２０２２年作為圍棋振興元年」，可以看出他們期待這個計劃成功的認真態度。接下來就看看韓國圍棋界在這個基本計劃下能完成多大的變革了。

開箱文（２２０） 大師之作

 最近到了小物配件開箱季，前一篇（開箱文２１９）的開箱物才收到的隔天，正準出門罰站的本教主就收到了郵局的電話：

「請問是教主（咳）嗎？我這裡是南部Ｘ郵局」

最近詐騙電話接得比較多、有點害怕的教主：「我是，怎麼啦？」

人家吹五號，你不行！

譯自：麥可哥的官方部落格

史老大可以吹五號，你不行。

（Steve Williamson Can Play a 5. You Can't.）

很多單簧管人都會「咬簧片」，而且大部分的人都不知道，因為「咬簧片」時可以讓他們覺得初很不錯的音色－－－但他們會發現自己更換吹嘴齒墊的速度就像用掉星巴克的杯子一樣快，或者是已經在吹嘴上磨出了痕跡（甚至是在嘴唇上，這真的會發生）、又或者他們會發現嘴唇內側會流血。以上這些都是警告的紅標。

開箱文（２１９） 葉佩雯都是真的

之前敗安迪哥與大向姊之賜，認識了Ａ社的新型超有趣創意束圈。

妙的是，如果直接連去Ａ社的官網，完全找不到這個新產品的任何資訊，不禁讓人懷疑官網是不是「停更」幾百年了。

高川格論坂田榮男

節錄自高川格著書《秀格烏鷺浮語閒言》（秀格烏鷺うろばなし）

譯前言：這是網路上看到的，覺得非常有意思，因此想要介紹出來。書名的秀格，是高川格獲得本因坊頭銜後取得法號；「烏鷺」是日文中「圍棋」的別稱，其中烏是黑色的烏鴉、鷺是白色的鷺鷥，因該很容易理解；うろばなし直接寫成漢字是「浮話」，就是閒話的意思，因此這裏翻成浮語閒言。這本書算是擁有大學學歷、在圍棋界是少數才子級、甚至在戰後初期兼任棋道雜誌的高川格大師的半自傳，當然很有一觀的價值。

開箱文（２１８） Ｂ計畫

在開箱文（２１４）無敵吊帶篇中，提及巴賽單簧管站立時的演奏困難。為了解決這個問題，其實本教主考慮從兩個方向著手：

日本經典詰棋考

譯自：詰棋考（３）日本之古典

這是繼前一篇之後的日本篇。

《本因坊碁經》

上面的照片，就是在古書業界中略稱為「碁經」的《本因坊碁經》中的第一頁。會這樣略稱的原因，也是因為至今為止尚未找到有真正封面題名的版本。換句話說，這是一本沒有封面、沒有序文、而是從第一頁開始就直接是詰棋的詰棋集。

其「柱刻」（古書的書背部分會有個小框，簡略寫有書中內容，甚至就是書名本身）上印有「碁經」二字，因此就被認為是此書的標題。

根據《新編增補坐隱談叢》的編輯者渡邊英夫是以上述照片的第一頁的紀載，將這個版本稱為《圍碁定石作物》來發表。至於平成八年（１９９６年）出版的《江戶時代的圍碁之書》中，則是將此書稱為《「算砂」（本因坊定石作物）》。然而，以上這些實際上都是個人藏書者所製作的替代書名，並非真正的標題。在日本棋院藏有一部慶長二年（１５９７年）的抄本，題為《本因坊定石作物》，因此上述《本因坊定石作物》的名稱應當是根據此抄本而來。

有某位圍棋史研究者所獲得得的慶長版碁經的封面上有以墨書題有《本因坊碁經》的名稱，因此圍棋史研究者南雄司認為，這才是這部慶長版《碁經》的真正書名。

上述照片為慶長十二年（１６０７年）刊行的《本因坊碁經》，這是日本最早的圍棋出版物。而且內容雖標示為「定石作物」，但實際上全都是詰棋，其中有很多問題是取自《玄玄碁經》。

在本因坊算砂的時代，《玄玄碁經》已經傳入日本，想必算砂也親眼見過，這應該毫無疑問。

目前確認存在的《本因坊碁經》僅有數部，因此是非常珍貴的詰棋集。

而且這部書不像超級有名的《發揚論》、《碁經眾妙》一樣，並沒有重新出版的機會，因此在認知上可能更被歸類於歷史書籍吧？

《發陽論》

這部《發陽論》是即便到了現在也被認為是難解的詰棋集，因此許多職業棋士在年輕求學時期也都研究過。也是如此，數度經過再版、並由數位有名的職業棋士加以解說註釋過。

這部《發陽論》是三世井上因碩（桑原道節、名人。根據幻庵因碩重新排過的世代，也被稱為四世因碩）所著，據說本來是井上家不外傳的秘笈，很有可能是井上家的門人升上高段時才會傳授的重要書籍。另外，此書別名《不斷櫻》。

由於此書內容過於艱深，對於一般業餘棋友恐怕是不敢輕易動手，但對於狂熱的棋迷，就很有挑戰的價值，甚至僅僅當作觀賞之用也很不錯。至於一般人，恐怕是連想要觀賞的興致都很難有。

在版本方面，原本認為最早發行的是大正三年（１９１４年）十二月，由第十五世井上因碩（田淵米藏）與第二十一世本因坊秀哉共同校訂的版本。然而在戰後荒木直躬卻偶然發現了一份標註為正德三年（１７１３年）八月十四日的更古老版本。

據說《發陽論》存在若干錯誤或失題的內容，但因為荒木版本的發現，確認了大多的錯誤是書寫抄錄過程中的筆誤。

２０１０年，在最接近日本棋院東京本院的車站～ＪＲ市谷站的站內地面上，製作了一幅「長生之圖」的圍棋藝術作品。所謂的「長生」，指的是棋型會在同樣手順下不斷重複，黑白雙方都永遠不會死掉的一種珍奇現象，寓意長壽，是吉祥的象徵。這幅藝術圖繪就是取材自《發陽論》，車站內也設置了說明牌。

其實井上道節因碩的著作雖以《發陽論》最為著名，但他除此之外還有一部名為《黑白死生考》的作品。

現存的《黑白生死考》的版本是抄本，其成書年代應早於《發陽論》（在寶永二年＝１７０５年以前），但在圍棋界幾乎無人知曉；幸好在昭和四十三年（１９６８年）舉行的圍棋史展展出後，大家才知道此書的存在。後來林元美在《碁經衆妙》中採用了此書部分的圖，但同時也加了一些心思改編，例如將黑白對調，或稍微改動棋子的形狀。

《碁經眾妙》

這是林元美的代表著作，成書於文化九年（１８１２年）。可說是和《發陽論》並稱為日本最具代表性的詰棋經典。此書的特徵，是收錄了很多實戰中也會出現的基本手筋，是從很久以前起就和《玄玄棋經》一起作為職業棋士與業餘棋友最常研習的兩大教材。

［名曲介紹］佛瑞西西里舞曲

這首曲絕對算是古典音樂中的最有名的幾首曲子之一，至少我自己經常會在古典音樂的電視或廣播節目中聽到，因此稱之為「名曲」決不為過。而且，其實這首曲子也是我演過的少數管弦樂曲之一（這是作曲家所寫的「佩利亞與梅莉桑組曲」中的其中一首），也算是特別有紀念意義。

不過，仔細看過維基百科的樂曲介紹以後，才知道它原來並不是寫成管弦樂團的編制，但後來會變成到流行

到各種改編版本之多，應該是遠遠超過佛瑞本身自己的想像吧？

在１８９２年，巴黎伊登劇院的經理曾委託聖桑為名劇作家莫里哀的戲劇《市民貴族》譜寫配樂。然而，當時的聖桑正忙於創作自己的喜歌劇《弗呂內》（Phryné），而無法接受這項委託，於是就將此任務轉給了自己的好友、也是以前的學生佛瑞來完成。這部包含了《西西里舞曲》最初版本的劇樂，卻因為該劇院於１８９３年破產，最終未能上演。

在此曲完成五年後的１８９８年，很喜歡這首小品的佛瑞，親自將此曲改編成了大提琴與鋼琴的編制，據佛瑞研究權威奈克托（Jean-Michel Nectoux）的考證，這個改編可能是為了荷蘭大提琴家霍爾曼（Joseph Hollman）。而這個改編版本就在同年以作品編號７８的形式在倫敦與巴黎出版，並且提獻給英國大提琴家史奎爾（William Henry Squire）。

在這首西西里舞曲以大提琴與鋼琴版的形式出版的同一時期，英國著名舞台劇女演員帕特里克．坎貝爾夫人（Patrick Campbell-Lyons）委託佛瑞替劇作家莫里斯．梅特林克（Maurice Maeterlinck）所創作的《佩利亞與梅利桑》寫作劇樂，而當時佛瑞正在巴黎高等音樂院作曲科任教，還有擔任馬德萊娜教堂管風琴師的工作、以及要去各地方音樂院巡迴視察、還必須要寫出兩首巴黎高等音樂院的考試指定曲，被繁多工作壓到忙不開身的它，還是在同年五月一個月的時間內完成簡易的總譜，然後讓自己的學生、也是著名作曲家的柯克蘭（Charles Koechlin）協助完成配器。而劇中做為第二幕第一場描述佩利亞與梅利桑在庭院中的噴泉嬉戲的前奏曲，正因為佛瑞自己很喜歡這首作品，就借用進去了。

此外，後來佛瑞從《佩利亞斯與梅麗桑》劇樂中挑選數首樂曲編成管弦樂組曲時，還是對柯克蘭的配器進行過修改，唯獨這首《西西里舞曲》他很滿意柯克蘭的配器，完全沒有進行任何改動。

速度上原本佛瑞標記的是行板，但在柯克蘭的管弦樂版本中卻改為中庸的快板，調性為ｇ 小調，如同西西里舞曲的傳統使用６／８拍的節奏。結構上則是ＡＢＡＣＡ－終結部 的小輪旋曲型式。

在管弦樂版本中， Ａ段的旋律是在豎琴的分解和弦伴奏下，由長笛擔任獨奏。在和聲處理上，佛瑞常以借用和弦的方式，在小調中引入大三和弦，卻又在大調中引入小三和弦，使和聲的明暗不斷交錯。這種透過功能替換與意外的和弦連結所營造出的浮動與閃爍，甚至出現獨特的調性感覺，正是佛瑞的擅長手法。

這麼有名的作品，市面上自然是各種改編版本滿天飛，主要當然還是大提琴與長笛擔任獨奏樂器為主，當然在管弦樂曲中偶爾會有獨奏出現的單簧管，也有搭配鋼琴對應獨奏版本。其他不及備載的改編版本，這裡就不一一介紹了。

這樣的名作，也讓我想動手改編成小編制的單簧管重奏，特別是全曲大約只有八十小節前後，改起來很輕鬆，也算是一種娛樂。於是照例使用ＭｕｓｅＳｃｏｒｅ來改編成給降Ｅ調、兩部降Ｂ調、中音單簧管（或巴賽管）、低音單簧管演奏。依照我的習慣，獨奏當然想辦法輪流演出，原曲著名的豎琴分解和弦也是分攤給各聲部「做苦工」，這樣人人有戲唱、通通要扛責任的方式，應該也會讓實際演奏起來變得有趣吧？

以下連結就是實際改編後的Ｍｉｄｉ試聽版，有興趣的人，不妨參考看看。

 

 

 

https://youtu.be/BSU6HGur9hU?si=60m8HMaosNqXcSuo

［名曲介紹］舒伯特琶音琴奏鳴曲

剛好看到友人在討論到底應該用怎樣的樂器來演奏舒伯特的「琶音琴奏鳴曲（Sonata for Arpeggione and Piano in A minor, D. 821）」，因此想以館長奇怪的觀點，來介紹這首作品的相關考察。

照例，先根據維基百科來整理一下這首曲子的來龍去脈。

中國經典詰棋考

譯自：詰棋考（２）中國之古典

說到詰棋的經典，大家在腦海中會浮現出哪些呢？

最有名的，應該會提到《玄玄棋經》的大名吧？不論是以成為職業棋士為目標的人，或是業餘棋友，都算耳熟能詳其名的，應該就是這本算是詰棋界的聖經了。

也許有些棋友不太愛做詰棋，不過寫在棋書中的基本型態或是圍棋教室的講義中提到的問題，通常很多都是取自《玄玄棋經》。

就算是常做詰棋的人、如果問他有哪些詰棋經典的話，能夠回答出除了《玄玄棋經》以外的書籍的人，就能算是相當的詰棋通了。不過中國的這些棋書，並不完全都是詰棋問題，也收錄了許多定石、手筋以及圍棋理論。以下就想來介紹這當中比較有名的幾本。

粟生田直樹專訪（０２） 教育指導的重點（完）

重視年輕世代的指導活動

採訪：您也積極地參與教育活動，那麼您在接觸年輕世代時有甚麼特別注意的地方？

Ａ：有好幾個重點，其中一個是我自己也常常拿來告誡自己的話，就是：「仔細一點、早一點準備」。

譜上所寫的節奏不要隨便地混過去，把速度放慢到自己大腦能夠處理的程度來反覆練習，是非常重要的一件事。反覆練習當然是必要的，但是「長時間隨便練」就沒有意義了。心裡要隨時提醒自己：必須要保持專注與緻密性，來維持高品質的反覆練習，這非常重要。

粟生田直樹專訪（０１） 東京吹奏樂團首席

譯自：自助餐甲片官網

粟生田直樹專訪

［前言］

為了紀念布菲公司創立２００週年，我們開始了以「我的單簧管人生與布菲公司的單簧管」為題的專訪專欄。第一篇訪問的是以東京吹奏樂團樂團首席的身分活躍之單簧管演奏家粟生田直樹先生。我們想請他談談從學校管樂社與管樂器相遇到走入職業音樂家之路的歷程、對於音樂教育現場的想法，以及對於布菲公司單簧管的信賴關係等等貢獻在單簧管之上的音樂人生。

「原爆對局」中使用的棋盤現狀

譯自：中國新聞

「遭受轟炸８０年」、「原子彈轟炸下之對局」使用之棋盤流傳後世

名流棋史的本因坊挑戰賽　協辦人員之遺族將棋盤捐贈元報資料館

在１９４５年８月６日舉行的本因坊挑戰賽、也就是為世人傳頌的「原子彈轟炸下之對局」中使用的棋盤與棋子（如下圖），原本是由當時協辦人員的遺族所保管著、現在捐贈給位於廣島市中區的原爆資料館。當時因為受到即將可能到來的空襲所警告，而將比賽會場由廣島市中心移去郊外的五日市町（今日的廣島市佐伯區）舉行，而當時參賽的名棋士們撿回一命，可說是名流棋史的重大對局。原爆資料館，想將這個訴說沒有被原子彈轟炸而奪去文化傳說的證物，流傳到後世。

開箱文（２１７） 鈦離譜？０２ 各種花式試吹

在後半段的組裝與試吹之前、痛定思痛（？）後，先補充一下這顆吹嘴的真正重量。

答案竟然是８５克，看來偷肉的量比我想像中多不少。

開箱文（２１７） 鈦離譜？０１ 來龍去脈

話說，有朋友提到去年的ＩＣＡ年會上，吹嘴業國際超級大廠Ｖ社推出了一種新材質製作出來的ＢＤ５吹嘴（老天，這產品推出轉眼就十年了），這個材質正是航太產業中不可或缺的高級輕金屬：「鈦」。

很快地，就知道朋友並非吹牛，因為陸續有八卦照片與試吹影片流出，而且評價是一面倒的好。因此就開始期待這產品能盡早正式上市，好歹有給大家試吹的機會。

開箱文（２１６） 霍爾的移動城堡

老實說，這篇也算是緊急插播。

原定今天是打算寫另外一篇更早收到東西的開箱文－－－因為這東西很有趣，花了很多時間在進行各種惡趣味的嘗試，所以遲遲未寫，沒想到一早起床後（對我而言真的是很早的十點），聽到了門鈴聲大作，原來是前陣子另外訂的東西到了（老實說，最近還有兩件東西正在飄洋過海．．．）。匆匆穿好衣服（總是不好讓郵差看到不該看的），接來一看：哎，原來是日本寄來的！

日本圍棋文化會與日本圍棋史會

〔前言〕

一直對在「週刊碁」或「碁世界」上陸續發表各種資料的日本「圍棋史會」這個組織很感興趣，因此稍微在網路上找了一下資料，果然在圍棋史研究與烏天狗クーロン這兩個常拜讀的部落格上找到相關的敘述，此處整理給棋友們參考。

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鈦製產品價格昂貴的原因

最近，筆者常接觸到的玄妙（？）環境中經常出現「鈦」這個關鍵字。特別是剛好看到一篇討論從廢材中再生製造鈦的論文，其中提及了鈦這個金屬元素的重要性與價格昂貴的原因，是維基百科或相關網路資料比較少提及的，因此想要整理分享出來。

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屬於輕金屬之一的鈦（密度４．５），具有高比強度、優秀的耐腐蝕性、而且對人體親和性良好（對人體無毒），因此經常使用在航太、化工、生醫、運動等等關聯領域中。

不過，最主要的使用市場還是在航太工業之中，因此在新冠疫情爆發的２０２０年前後、各國封城的影響，一度讓鈦金屬的使用激減。不過在２０２２年新冠疫情逐漸淡去之後經濟陸續恢復正常，在飛機上經常使用到的泛用鈦合金（即一般所謂的Ｔｉ６４合金）的用量又快速回升起來。

而鈦的生產方式，是從鈦礦之中去除雜質的冶煉工程中產出所謂的海綿鈦（Titanium Sponge，如下圖），再從海綿鈦中精煉成各式產品需要的鈦素材。

當然，鈦素材的特性品質好壞，就會大大受到海綿鈦這樣的「粗原料」的品質影響。

目前海綿鈦的世界生產量第一名是中國大陸，約佔總體的６０％；第二名是日本，其市佔率約２０％。另外由於排名第三的俄羅斯與第五的烏克蘭正處於戰爭狀態，造成兩國的生產與物流狀況變得很不穩定，長期影響到全體市場的供給量不足。

更糟糕的是，能有效提高Ｔｉ６４合金強度的釩（V）礦石，其產量由中國大陸與俄羅斯包辦了將近全世界的八成。

因此從以上可知，Ｔｉ６４ 合金可以說是一種伴隨著巨大地緣政治風險的材料。換句話說，要生產出Ｔｉ６４合金除了需要確保海綿鈦的穩定供應之外，從資源戰略的角度來看，市場上也強烈期望能夠製造出使用價格便宜且不會像釩（Ｖ）那樣集中於特定國家或地區的成分，仍能保持高強度的鈦合金。

原本可算是資源上十分豐富的鈦（是地球上地殼組成元素中的第九名），很有成為僅次於鋁的常用金屬的潛力。然而，它的普及量與鐵或鋁相比卻是壓倒性地少。這主要是因為鈦的原料價格高昂，而根本的主要原因則是來自於從鈦礦石（鈦鐵礦）中提煉海綿鈦的冶煉程序。

目前，為了降低／去除鈦礦石中所含的氧與鐵等雜質，主要是透過稱為「克羅爾法（Kroll process）」的鎂還原法，來進行金屬鈦的分離／精製，這正是現行主要的大量生產方式。

然而這種克羅爾法通常需要１０天到 ２ 週的生產時間，可說是一種生產效率低下的製程。同時，在冶煉過程中，每單位體積的消耗能量約為鋼鐵的二十倍之多。其結果不僅使海綿鈦成本高昂，也被視為高環境負擔（不環保）的材料。

此外，當上述的還原反應在高溫下於不鏽鋼製容器中緩慢進行時，與容器接觸的海綿鈦表層部分會因容器的主要成分：鐵而發生擴散／濃化的問題。同時還會混入相當於雜質的氧，但這要完全抑制掉是極為困難之事。

這些不可避免的雜質含量增加時，就可能會導致鈦素材的延展性降低。因此，為了確保鈦材料的品質，會將超過規範上限的鐵與氧等雜質富集的表層部分切除，而這些部位並不會再被回收為鈦（鈦廢材）。

而這樣的海綿鈦廢材，大約會佔整體原材的１０～１５％，等於是降低產出海綿鈦的良率，也就等於是提升鈦素材價格的根源。

＊這些廢料雖然主要可被再利用為鋼鐵添加劑，但由於其價格不高，因此業界強烈希望能夠開發出這些廢材有更高附加價值的用途。