Extreme Make-Over曲目解說

* 原文引自「Tchaikovsky on Brass」CD專輯中曲目解說

Johan de Meij：Extreme Make-Over曲目介紹

解說：富樫鐵火（音樂作家）

不負責翻譯：Tony Huang

本曲原本是2005年4月於荷蘭格羅寧根（Groningen---中文雖然翻成格羅寧根，不過發音應該是弗羅寧根）舉行的歐洲銅管合奏樂競賽的指定曲，也就是為銅管樂團（Brass Band）作曲的原創曲。這個比賽，顧名思義，是為了決定歐洲第一的銅管樂團而舉辦的，每年就像世界盃足球賽一樣，總是吸引許多樂迷熱烈的注目。而2005年演奏此曲而贏得冠軍的樂團是英格蘭代表，1816年創立的名門樂團「黑磨坊銅管樂團（Black Dyke Mills Band）」。這個演奏，在這個歐洲銅管合奏樂競賽的歷史中也是屈指可數的名演（滿分兩百分中他們拿到了196分）。由於此取大受歡迎，所以作曲家約翰‧狄‧梅伊（Johan de Meij）自己改編成管樂團版本。在隔年2006年6月由狄‧梅伊親自指揮德國的弗來堡管樂團首演管樂團版本。

曲名如果直譯的話，就是「極端的改造翻新」，也就是「變奏曲」甚至「變容曲」的樂曲形式。至於倒底作曲家狄‧梅伊是拿什麼來「變容」呢？答案是柴可夫斯基。所以此曲的副題就叫「柴可夫斯基主題之變容」。

樂曲的開頭是幾乎依照「如歌的行板（Andante Cantabile）」（即柴可夫斯基第一號弦樂四重奏第二樂章）的原始旋律進行，之後還有第四號交響曲、第六號交響曲「悲愴」、羅密歐與茱麗葉幻想序曲等許許多多柴可夫斯基著名旋律一一登場，然後再一個個的「變容」下去。樂曲的後半段甚至連甘美蘭樂風（Gamelan，印尼爪哇式民族音樂）的音樂形式都出現了，然後再以狄‧梅伊擅長的刺激手法與柴可夫斯基的風格結合在一起，讓人以宛如乘坐雲霄飛車的興奮心情聽完全曲（這段瘋狂熱烈的結尾，常常會控制不住，因此本曲也以容易在台上演奏解體而著名）。換句話說，狄‧梅伊不僅只是引用旋律而已，還將柴可夫斯基的精神以現代音樂感覺來進行「變容」。

這首曲子在日本，也因為2007年的全日本管樂合奏大賽（全國大賽）中，自由重奏管樂團（The Ensemble Liberte Wind Orchestra，日本琦玉縣代表）的金牌獎演奏而廣為人知。

然而，因為這首曲子原本是銅管合奏樂的「指定曲」，因而被嚇到的人應該也不少吧？其實歐洲的銅管合奏樂水準，就是有如此之高。

作曲者約翰‧狄‧梅伊（1953年出生，荷蘭人）於海牙皇家音樂院主修長號與指揮。之後，也開始著手作曲／編曲的工作，1988年首演的第一號管樂交響曲「魔戒」（Symphony No.1 The Lord of the Ring。沒錯，跟電影是同一故事）等於是他實質上作曲家的初試啼聲。這個以托爾金的名作小說為靈感寫作的管樂曲，讓他獲得了桑德拉國際管樂作曲獎（The Sudler International Wind Band Composition Award，主辦人是芝加哥交響樂團的幕後金主之一），因而一夜成名，成為世界知名的作曲家。之後，他又發表了第二號管樂交響曲「大蘋果」（Symphony No.2 The Big Apple---A New York Symphony）、第三號交響曲「地球」（Symphony No.3 The Planet Earth）、「卡薩諾瓦」（Casanova）、「猶太克萊茲瑪經典」（Klezmer Classics）、「荷蘭名家組曲」（Dutch Master Suite）等等引人注目的樂曲，現在在歐洲管樂界可以說是代表性的大師級人物。

在這裡，佐渡裕先生與席耶那交響管樂團（Siena Wind Orchestra）所呈現出來的是挑戰極限的超弩級震撼名演（現場錄音）。特別在後半段，真的是讓人覺得有雲霄飛車即將脫軌前的衝刺感覺。我認為這可以說是管樂演奏中一個新的里程碑。

此外，曲中應該可以聽到有一種不可思議樂聲。其實那是在飲料瓶中裝水，經過調音後使其能夠發出音階的「特殊樂器」。因為這是很少見的音響效果，就請仔細欣賞囉。

• 你家水管上的參考演出：

Extreme Make-Over(1)

Extreme Make-Over(2)

飲料瓶演出就在第二段的開頭中~~