譯自：永江樂器官網
挑選單簧管的重點～橫川晴兒先生專訪
［橫川晴兒簡介］
單簧管演奏家，曾師事淺井俊雄、細野孝興。１９６８年前往法國，師事郎斯洛（Jacques Lancelot）與德列克留茲（Ulysse Delécluse）等名家。他在羅恩（Rouen）音樂院、巴黎國立高等音樂院都拿到第一獎畢業後，先在法國國內進行演奏活動。回到日本加入東京愛樂交響樂團後，於１９８６年成為ＮＨＫ交響樂團單簧管首席。並且也以獨奏家的身分，常常和ＮＨＫ交響樂團定期公演為首的日本國內外交響樂團共同演出協奏曲。在室內樂領域上也常在許多音樂節、演奏會上和著名的獨奏家合作演出。２００２年起，擔任輕井澤國際音樂節的音樂總監。他也是日內瓦國際音樂大賽為首等許多音樂比賽的評審。除了在日本內外舉行大師班指導後進外，近年來也以指揮的身分進行各項音樂活動。２００９年獲得ＮＨＫ交響樂團頒發的「有馬獎」，並且在２０１０年２月滿６０歲於該團退休。前國立音樂大學客座教授、托特（Thoth）音樂院院長、習志野小交響樂團千葉藝術總監、布菲公司與達達利歐（D'addario）公司專屬測試音樂家。
採訪：請問橫川老師挑選樂器時的重點為何？
橫川：好比說，就拿我手上的這把布菲公司的Ｅ１３來比較（譯註：此次專訪就是在橫川先生前往日本布菲公司挑選Ｅ１３時進行）。吹奏感雖然會因為演奏而有所不同，但還是有著「每一種型號的樂器所追求的音色」本質。我首先會重視這一點。
Ｅ１３是Ｒ１３系統的音色，而我手上這把Ｅ１３就能適當地展現出Ｒ１３系統的音色。泛音豐富、有明確的音色輪廓，並且有著集中濃厚的核心感覺。
相反地，另一把樂器的音色聽起來雖然可說是很有個性，但說得不好聽點就是有點粗，是一種很男性感覺的強力音色。只不過這把樂器拿去管弦樂團吹時，音色會比較容易穿透出來，但也不容易和別人融合在一起。
像這種音色的特色，是每一把樂器都不一樣。但如果更換樂器機種的話，就必須要以別的視角來審視，當然吹奏的方式也必須調整。
比如說送氣的方法，ＲＣ系統的樂器和Ｒ１３系統的樂器是不一樣的。雖然不到非得換不同號數的簧片，但是吹奏Ｅ１３時有適合Ｅ１３的送氣方式，用同樣的送氣方法是吹不好ＲＣ的。
更重要的事情是上管與下管的平衡：用同樣的氣息送入樂器時，是不是能均勻地發出適當的共鳴。當然，上管與下管的共鳴方式必須是均勻一致的。
採訪：您挑選樂器時，是使用怎樣的吹嘴？普通您使用的配備又是甚麼？
橫川：我使用的吹嘴是凡德倫（Vandoren）公司的５ＲＶ－Ｌｙｒｅ。這是單簧管世界中最普遍使用、可說是適合萬眾的吹嘴。當初我就是以這種吹嘴和５ＲＶ吹嘴為基準來和Ｒｉｃｏ公司（現在的D'addario公司）一起開發ＴｈｉｃｋＢｌａｎｋ這種簧片的。而現在我也是用ＴｈｉｃｋＢｌａｎｋ來搭配５ＲＶ－Ｌｙｒｅ吹嘴。
而這種簧片，就是可以使用在氣候變化激烈的日本中，換句話說是以能承受住夏天高溫高濕、冬天低溫乾燥環境目標而全部重新設計的簧片。這種簧片是使用法國南部的蘆葦，材質非常好。
至於我使用的束圈，則是布菲公司原廠出貨時附贈的束圈。這種束圈可以讓聲音傳遞到遠處、又有適當的阻力。我過去使用過各種束圈，但結果還是覺得布菲公司的這種束圈最好。
另外一個對樂器影響最大的配備就是調音管。當然，吹嘴與束圈非常重要，但調音管的影響也非常大。如果最前面的調音管不夠好，其下部分的共鳴就算再怎麼好友是沒有用的。
採訪：想請教老師目前是使用甚麼型號的樂器？
橫川：我現在是使用傳奇（Legende）與托斯卡（Tosca）的綠線（Greenline）版本。
採訪：您是從這兩種型號開始發售時，就是用這樣的規格嗎？
橫川：沒錯，我是一開始就使用綠線（Greenline）的樂器了。這是因為這本來就是利用最先端的技術開發出來的材料。我自己總是希望能使用新型號或新材質的樂器，也有我們演奏家怎麼可以不使用這些技術結晶的責任感。話說回來，當然不是說就沒有使用非洲黑木版本的選擇。我以前使用的非洲黑木版本Ｆｅｓｔｉｖａｌ，我也非常喜愛。
採訪：就材質的比較上，感覺是綠線這種材質就難隨著時間變久發生變化。
橫川：的確如此。好比說，我這把綠線的托斯卡就已經使用超過十年以上了。不過，到了使用１２、１３年之後，還是覺得有點振動過度了（聲音太開了），剛好這個時候「傳奇（Legende）」就出現了。不管怎麼說，使用綠線這種材質確實是能讓樂器的壽命變長。
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