週刊碁２０１９年 ０４／ ０８日版
煩惱天國～治勳的人生諮詢室３５５
［不想見到負面環境的影響］
Ｑ：趙老師您好，這是我首次投稿。我是愛好圍棋、年過八十的歐巴桑。我雖然下了很多年的圍棋，但也不是只要有空就在下圍棋，所以好像是升的上初段，卻總是原地打轉。前一陣子，因為股關節狀況不好而去動了手術。結果主治醫師跟我說了一件有趣的事情。他說以前的人年紀大了以後，因為軟骨磨耗就會造成各處關節的疼痛，然後身體的壽命同時也都差不多到極限了，人就會死掉。現在大家的身體的壽命變長了，所以需要動股關節手術的人就變多很多了。我也不例外，搞不好動完手術之後，頭腦還可以越來越聰明？對了，這次我是來請教手術後的復建問題。趙老師以前在車禍受重傷後，在復健中每天是用怎樣的心情過日子的？
仔細想想，這次某教出征南部，動員的樂器陣容也相當龐大（畢竟演出人數就有４０人），本身就是個單簧管家族樂器博物館級的陣容，特別是本館的中低音樂器幾乎全軍出動，實在有介紹的必要，也算是幫高雄的鄉親先預習一下。
換句話說，來聽「巴迪。打狗。讚」就等於是來看「博物館驚魂夜」:)
好啦，閒話少說，直接開始介紹囉。
譯自：週刊碁
第１３屆職業業餘名人對抗賽 張栩 ｖｓ 栗田佳樹
［前言］
就在東京宣告櫻花開花的２０１９年３月２１日，成為業餘圍棋界的第一高手的業餘名人栗田佳樹挑戰睽違十年重新獲得名人寶座的張栩名人之「第１３屆職業業餘名人對抗賽」，於東京的朝日新聞社舉行。面對這場對弈，栗田業餘名人對自己的期許是：「很難得有向張栩老師討教的機會，希望自己不要拘泥於勝敗，下出自己的棋」。而本局也像張栩名人局後所說，是「下了一局讓大家都看得開心的棋」，是讓棋迷們看了會深受吸引的好棋。
（文：內藤由紀子）
這標題會不會有點聳動？
會，但不這樣寫，你可能就不會看了 XD
某邪教即將於元旦舉行的「巴迪。打狗。棒」這場音樂會，對每位上台展現高超功力的獨奏老師們來說，他們演出的協奏曲就是主打歌，因為這場音樂會的最大主題就是「協奏曲之夜」。
但去除掉協奏曲的部分，這場音樂會還有一個主題。
就是作曲家梁婉筠老師的新歌發表會 :)
（２１）沒有可擺的棋譜了。～村上文祥
就是一直持續打譜
村上文祥先生（１９３２～１９９９）學習圍棋的原因稍微有點異於常人。他在唸小學低年級的時候，受到臥病在床的父親的指示，就在不明究理的狀態下，每天照著棋譜上的數字，擺譜給父親看。就這樣擺著擺著、他也不知不覺學會了圍棋。在這之後，也是單純靠著擺譜進步起來，到了昭和三十年代後半（約１９６０年代開始），他已經和平田博則（１９２６～）、菊池康郎（１９２９～）、原田實（１９３６～）等人並稱日本業餘棋士四強了。
至於我聽到村上文祥先生感嘆：「最近都沒有可擺的棋譜了。能不能想想辦法？」是在距今大約四十年前的事了。當時正是村上先生棋力與事業都達到最頂峰的階段。但這話並不是說沒有可值得擺棋譜的意思。畢竟村上先生不管喝到多醉、回到家中睡前總是還要擺上一局棋譜，這是他的慣例了。除了同鄉的大前輩本因坊秀策（都是廣島縣因島人）的棋譜全集已經不知道擺了多少遍之外，所有的打譜集、報紙刊登的棋譜連載、圍棋雜誌上的棋譜，他都要過目一遍。結果搞到最後，真的如他所說，是沒有棋譜可以擺了。真是超級用功的擺譜家。
到了平成年代都已經結束的現在，在網路上隨時都可以瞬間看到中國或韓國的對局棋譜了、日本棋院也有棋譜配信的服務了，今後應該是不會再發生讓村上先生感嘆沒有棋譜可擺的事情了吧。
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「巴迪。打狗。棒」這場音樂會，既然有壓軸曲，就會有「主題曲」和「副歌」。主題曲的八卦我們就留待下次再說，這篇且來說說副歌的故事。
其實每個重奏團中，通常都會有一兩位「內建」的編曲家存在。畢竟想演的曲子未必會有適當的改編版可以買；就算有，有的時候也很難買的到（比如說大名鼎鼎的達夫尼與克洛伊第二組曲就有單簧管重奏團改編版，但只能用租的方式使用，想買還不行哩），所以壓榨一下自己的團員來改編也是不得不為之惡。在某教之中，原本這件苦工就由本教主自己下海來扛，但隨著我教聲勢日漸壯大，內建的團員就增加到了三、四位。其中之一，就是擔當本教最近兩場開場音樂會序曲編曲重任的李翰威同學。
即將在元旦於高雄衛武營演出的某教新年音樂英雄大會，其實是某教的光明左使去天團魔笛單簧管四重奏串門子串出來的。
串出來以後，可就得認真面對（不然可能從此就無法在「道上」再混下去了）。和天團合作當然要高規格對待，場地不好隨便找個小場地，所以我們想盡辦法申請到了衛武營；至於樂曲，也得仔細斟酌，於是就直接和兩位天后級老師討論。原本第一候補案是降Ｅ調與降Ｂ調合作、同樣是由Bassi所改編的貝里尼歌劇「夢遊症之女（La Sonnambula）」幻想曲。不過這首曲子的降Ｂ調獨奏比較不好發揮，後來換成了這幾年來非常紅、柯韓所寫的費德曼音樂會小品（István Kohán: Konzertstück á la Feidman），而成為這場音樂會的壓軸曲目。
譯自碁世界月刊２０２０年６月號
日本棋院棋士席次順序變更公告
日本棋院修訂了職業棋士席次順序的規則。
對局的時候，由誰坐上座、誰坐下座，就根據這個席次規則來決定。以往的規矩是獲得大三冠等三大頭銜為席次最上位的資格，現在將此一規定擴大為適用於七大頭銜得主（七大頭銜賽的高低順序依次為：棋聖、名人、本因坊、王座、天元、碁聖、十段）。此一規定從２０２０年４月１日開始正式生效。
譯自：碁世界月刊
圍棋史偵探之古譜再發現
文：福井正明九段
（１８）村瀨彌吉（秀甫）少年的完美二子局
江戶（德川）幕府末期的嘉永到安政年間（１８４８～１８５９）是饑饉與疾病交加侵襲，還有地震、派理艦隊（黑船）的浦賀來航與美日親善條約、再加上吉田松陰等尊王攘夷派被判死刑的安政大獄事件，都大大動搖了幕府的執政根基。
［ＢＣ２０的開發］
托淑德：
在Ｒ１３上市之後，到ＲＣ開發之前，我想布菲公司應該嘗試過種種顯著問題的解決對策和參數的改善吧。接下來可以請各位談談當時的這些機種嗎？特別是這些傳說性的機種應該和特定的人物歷史有關聯才對。而在Ｒ１３開發完成之後，霍伯．卡希到底在追求些甚麼目標？
郭提耶：
霍伯．卡希並不是只有開發Ｒ１３（１９５５年）和ＲＣ（１９７５年）這兩個機種而已。特別是他還開發了很多偉大演奏家們使用過的ＢＣ２０這個機種。此外，在朗斯洛先生還在擔任布菲公司專家的時代，我也一起參予了相關的開發工作。
［細心累積改善效果］
托淑德（Jose-Daniel Touroude）：
這（霍伯．卡希創作出Ｒ１３的１９５５年）可說是單簧管構造歷史上非常重要的一日啊。自從Ｒ１３誕生以來，所有的單簧管內徑都變成多重圓筒式設計，原本單簧管構造上神聖不可侵犯的圓筒式內徑設計原則就此全面改寫了。同時這也表示出單簧管的聲學構造非常複雜，只能靠著動手實驗來尋找進化的方式。
以前聽基．東岡（Guy Dangain）先生說過，賽爾瑪（Selmer）公司在開發Ｒｅｃｉｔａｌ這個機種時，為了做好內徑的平衡，前後花了兩年的時間才完成設計。單簧管設計開發中不明之處還非常多，所以得費盡苦心去調整各種參數。稍微把某個東西調大一點，就有可能在別的地方產生重大的問題，所以要找出設計上的平衡點是非常困難的。
（９０） 本因坊秀策
日本政府因為新冠疫情而宣告進入非常狀態，接下來就要靠日本每一位國民的自覺與行動，來決定日本的命運了。
從今起就要把該處理的事情處理掉，該忍耐的事情，就請大家一起忍耐到底吧。
其實，就連本因坊秀策也是因為「疫情」－－－霍亂而喪失性命的。
托淑德：
在那之前，是否可以些介紹瓦雷先生專業領域的金屬按鍵製造？按鍵通常都是洋白銅做出來的，成分上應該沒有甚麼企業機密的問題吧？
瓦雷：
洋白銅是找法國公司購買的。他們會將鑄造好的不同厚度、大小的洋白銅板材，放到金屬延展機上處裡。洋白銅是一種鋅、銅、鎳的合金，但布菲公司使用的洋白銅中還添加了１％的鉛，這對成形（鑄造）時很有幫助（譯註：但是不環保，笑）。此外我們還添加了一種秘密的材料就是了。
托淑德：
我想布菲公司在開發新型的單簧管時，應該是團隊合作的方式在進行，但通常新樂器的設計概念是誰想出來的？製造部長、技術專家（研發人員）、或者是測試專家（單簧管演奏家）？
瓦雷：
在我還在職的１９４６～１９９２年之間，其實巴菲公司並沒有所謂的「技術專家」的人存在，有的是被認定為能力高強的人來擔任廠長（霍伯．卡希＝Robert Carrée）、具有認證資格的熟練技術工、與其學徒、以及就是測試專家（演奏家）了。
郭提耶（Daniel Gautier）：
我的經歷也和既是同事也是好友的瓦雷幾乎相同，所以我的看法也跟他一樣。
阿希農：
總是和自己的樂器相處在一起的音樂家，在管弦樂團等演奏當中，會發覺樂器的一些細微缺點。然後職業音樂家們彼此就會分享這些缺點的資訊，看是要公開這樣的問題，或是私下告知樂器製作者這個新資訊。
芝野虎丸之佈局革命
（九）星位小馬步締角的優點－－－不要介意對手進三三
這次想來談一談最近大家比較常下的佈局。
１圖的黑１、黑５這樣的星位小馬步締角就是流行的下法。它要比黑Ａ與Ｂ形成的小目小馬步締角要往左移了一路。
１圖
其實這兩個小馬步締角的比較，正是這次的主題。以前學棋的時候，高手會跟你說：「從星位小馬步締角出去會留有被對手進三三的問題，對於實地來說並不划算，還是小目小馬步締角比較優秀」。不過，到了現在，反而是小目小馬步締角被廢棄，星位小馬步締角變成最受歡迎的佈局。這種轉換的根據到底是怎麼來的？
［使用應急的工具］
托淑德：
那工廠是很快就恢復正常了嗎？
瓦雷：
是。但過程卻不是那簡單。或者是說，這是有強大的競爭對手存在造成的。當時在普瓦西（Poissy，在法國中北部的城市）有家汽車工廠也在復興重建，因此想用很好的待遇來挖走技術好的技師。霍伯．卡希為了防止被挖角的損傷，不斷地替年輕的見習生與工人鼓勵打氣。而在這段期間中，樂器的需求也開始慢慢恢復增加了。
譯自Ｐｉｐｅｒｓ雜誌
布菲公司單簧管開發史～單簧管座談會
出席者：
摩西斯．瓦雷（Maurice Vallet）／前布菲公司技師
丹尼爾．郭提耶（Daniel Gautier）／前布菲公司主任設計師
米歇爾．阿希農（Michel Arrignon） ／前巴黎高等音樂院單簧管教授
艾瑞克．巴雷（Eric Baret）／布菲公司音響技術經理
尚賽．丹尼爾．托淑德（Jose-Daniel Touroude）／座談會主持人
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［歷史回顧］
布菲公司（Buffet Crampon）的創立者丹尼．布菲．歐傑（Denis Buffet-Auger）是在拉庫蒂爾布塞（La Couture-Boussey，巴黎西區近郊的城鎮）上製造管樂器超過一個世紀以上的樂器家族的一員。
他的兒子尚．路易．布菲（Jean-Louis Buffet）為了和他引起樂器創新革命的叔父路易．歐古斯特．布菲（Louis-Auguste Buffet）區分，因此在自己的名字後面冠上了妻子佐伊．庫姆布恩（Zoe Crampon）的姓氏，改稱布菲．庫姆布恩（Buffet Crampon）。至於他的叔父路易．歐古斯特．布菲則是和單簧管演奏家（也是巴黎音樂院的教授）克洛傑（Hyacinthe Klosé）一起應用了貝姆（Theobald Boehm）在長笛上使用的可動環形鍵（Ring Key）的設計到單簧管上，而在１８４０年（或１８３９年）發明了現代單簧管（以穆勒系統為始祖的德式單簧管除外）標準的按鍵系統（貝姆式單簧管）。
譯自週刊碁
我的修業時代
～三村智保九段（番外篇）
從束縛中解放而改變了棋的內容
文：內藤由起子
三村智保在決定要以成為職業棋士為目標時，曾和雙親約定了這項挑戰以三年為限。而這個大限終於在國中三年級時成功入段成為職業棋士後結束。三村說：「總算是保住一條小命。這樣我就能繼續下圍棋了」。
到了正式成為職業棋士後，三村也繼續參加藤澤秀行的研究會，把棋譜給藤澤秀行評論，接受他批評到體無完膚的程度。由於以往指導過三村的老師們如田岡敬一或安田泰敏等人講話都很和善，就讓他覺得差距非常大。
但讓三村更陷入恐怖中的，還是藤澤會定期一大早打電話過來。三村說：「大概是早上六點左右，特別是對局日（星期四）的隔天早上，你還在恍神的時候，他就打電話來了。都是用『對ＯＯＯ那一局的第Ｘ著』的方式，問的不是那種只要肯算下去就知道的問題，而是問講究大局觀判斷的問題」。所以沒有把棋譜全部看過一辦的話，就會很慘。畢竟被問到說：「那一局棋看過了嗎？」時，「還沒看過」的話，是說不出口的。
三村回憶道：「秀行老師本人一定也是這樣每日研究，才能做得到這樣的程度。他也曾說對我很期待，但也就讓我一直有無法放鬆的恐怖感」。
這樣無法放鬆的生活方式雖然有其好處，但副作用也很大。因為太過在意老師的批評而下出來的著手，就會有一種被束縛住的壞傾向。
看到這樣狀況的某位前輩棋士，就給了三村建議，最好是暫時離開導師秀行一陣子比較好。他聽到後，大吃一驚：「竟然還有這樣的作法？」。在三村的心中其實一直都有著他們的師徒關係會一直這樣持續下去的想法。到了２８歲的時候，他跟秀行老師提出「我想一個人研究」的申請，然後研究會等活動他也一概不再參加。心中那股因為痛苦想要逃避的心情才終於說了出來。三村回顧說，自己是那種太過認真類型的人，因而欠缺變通的靈活性。
從老師那邊真正獨立出來後，他開始下起自己想下的棋，就戲劇性地覺得圍棋變好玩了。也開始一直贏棋起來，成績就變好了。
現在，三村自己也收了弟子，轉變成教導別人的立場了。他說：「我很注意不要對現在的小孩子太過嚴格。因為用我自己學習時候的感覺來講，太過嚴格反而會擊破學生的求學心。就連秀行老師也對我反省說：『原來這樣害你這麼受打擊啊』呢」。而三村未來也會繼續保持著對秀行老師的追憶之心來培養下一代的圍棋新秀。
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週刊碁２０１９年 ０４／ ０１日版
煩惱天國～治勳的人生諮詢室３５４
［家庭內父親的容身之地］
Ｑ：多謝趙老師的文章總是帶給我許多歡樂。目前我還有房貸要背、有三個小孩、但在家裡卻無容身之地。接下來就是五月的十連休了（譯註：五月初是日本黃金週連假），就讓我煩惱該怎麼辦才好？我該怎麼過，才會變成居家老爸吧？順帶一提，平常我都在賭博（賽馬、麻將、柏青哥、股票），早就被家人放生了。
（２０）亢奮與緊張未必都是壞事，因為正是心情激昂的時候才有可能發揮最大限度的力量。～加藤正夫
加藤式的溫和鼓勵
這句話可不是只聽到一次兩次而已，而似乎已經是加藤正夫九段（１９４７～２００４）的口頭禪了。除了加藤門下弟子是理所當然聽過以外，其他的後輩棋士也有不少人也聽過才對。真是相當溫和鼓勵啊。他就是要告訴大家緊張並不是甚麼壞事。倒過來看，其實也是在說，以前他無法完全發揮實力，也是太過緊張的關係。
加藤先生正式在棋壇上大放異彩是在他２０歲時打入本因坊循環圈開始。隔了兩年他就成為挑戰者，出來和林海峰本因坊（當時）對決，雖然奮戰不懈，最後還是很遺憾地以２：４的成績敗下陣來。之後，他也一直無法在冠軍賽或是挑戰賽中贏到底，總是欠缺臨門一腳而被稱作是萬年第二或是亞軍之男。在那段期間，我三不五時會和他一起喝兩杯，他自己也承認有容易緊張的毛病，精神面上比較薄弱。
他克服這樣心理的問題而陸續獲得碁聖與十段頭銜，是到了他２９歲的時候。隔年他又獲得了本因坊頭銜，一舉完全將他的才能完全綻放出來。到了這個階段的加藤先生告訴大家「緊張並不是一件壞事」，才真正有說服力。
後來加藤先生在５５歲的時候，又獲得了一次本因坊頭銜，這是頭銜賽時代裡歷代年齡最大的本因坊了。他能達成這樣偉大的紀錄，也是因為精神力相當強韌的緣故。不過，他卻在５７歲的時候就結束了他精彩的一生。實在也未免太早走了。
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這照片是來自於酒井格老師的推特。根據他的說法，這把樂器是放在大學之中。雖然沒說是哪家大學，但從酒井老師的背景來看，應該是大阪音樂大學吧?
這樂器有趣在甚麼地方? 就是號稱只要旋轉Bell 90度，就能從降B調轉成A調。
詳細的原理不是很清楚，但根據樂器旁的說明看起來，是Bell旋轉時藏在內管中的音孔會打開來，就能讓樂器低半音。但其實從整把樂器很多地方都有兩組音孔來判斷，歹誌應該不是像憨人想的那麼簡單（笑）。也許自助餐社有申請專利，不過就留待以後有空再查吧（懶）。
總之，大開眼界！ XD
譯自：碁世界月刊
圍棋史偵探之古譜再發現
文：福井正明九段
（１７）最後的御城碁下打預賽還有一局
現在因為新冠病毒或奧運中止的問題，而引起了很大的騷動；而本因坊秀策所生存的江戶（德川）幕府時代也因為德川幕府的基業動搖，且一再發生饑荒與疾病，也是相當辛苦的年代。即便如此，德川幕府好歹還是想辦法撐到了文久元年（１８６１年）。
（８９） 覺醒
天碁被誘入了不知該有多可怕的「恐怖世界」之中。
然後他就被不知道真實狀態的「敵人」（幻覺的毒蛇）給迷惑住，失去了神智，然後開始胡亂揮刀浪費力氣。
為了讓天碁「覺醒」回來，靠著鐵五郎（劇中和天碁學習圍棋的劍士）的臨機應變，大喊了圍棋用語的「叫吃」，才終於天碁恢復正常。
這篇或許該叫做「超前佈署」葉佩雯，放到「開箱文」系列去，好像也不錯（笑）。
總之，就是在介紹一首幾乎沒有甚麼人聽過的曲子。
自從因為種種環境因素與奇怪的朋友影響下，本館長得了一種不買樂器就渾身不對勁的怪病後，就順便出現了一天到晚逛樂譜網站的徵狀。也因此，常常會看到一些有的沒有的怪曲子。
好比說，就在一年之前，本館長逛到了大家都很常去的那座游泳池．．．啊，不是，是那個業界都知道、幾乎每個團都會去買的那家單簧管重奏譜網站。這個網站基本上都是賣電子譜，所以只要你肯爽快付錢，下一秒鐘當漏完樂譜就會是你的了（如果你家網速夠快的話）。不過實際上，他們也同步販賣紙本譜，如果喜歡出版社美麗的印刷質感的話，就可以選擇紙本。當然，買紙本就比較曠日廢時一點，畢竟人家是在海外。甚至，還有一部分的譜只有紙本的版本。
台中某位不願具名的莊老師投書表示：
"幫學生買吹嘴結果試到比自己的還好時，心情好複雜"
對於這個問題，早在好久好久以前，就有某台北李姓爵士大師和上海某黃姓傑出企業家有解答了。本教主在他們身邊學習良久，跟著也會了一些皮毛，覺得受益良多。現在不敢自秘，當然要公開在這裡分享給大家，方便各位江湖上走跳的捧油學習學習。
答案其實滿簡單的，我就好心用情境模擬的方式來說明，大家看完之後，就請默記背誦此心法，將來舉一反三，活用於各種場合，必可造福國家民族，善哉善哉！
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師：你要的吹嘴樂器店缺貨耶，這樣好了，老師手上這顆忍痛割愛給你吧？
這顆我加持過的吹嘴，經過七七四十九天的提煉再提煉、研磨再研磨，加上吸收日月精華，簡直就是鑽石恆久遠的優異。這麼好的吹嘴，要一萬元嗎？免！看在愛徒熱心向學、尊師重道的份上，再加上今天還在黑色星期五特賣期間內，我算你特價９５００就好。
要買要快喔，後面很多人排隊哩。
生：好喔，我馬上請家長匯款（大心）
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這樣就解決囉。
對了，莊老師，記得另外一顆好吹嘴要分我喔～～～
吐奶教主煩惱天國樂器版我們下次見！
芝野虎丸之佈局革命
（八）以小目為主的重視實利佈局－－－會被強迫屈居低位
這次的主題是「小馬步締角與小目」的組合。這個佈局，在以前很受喜歡實利的職業棋士之間，曾經非常流行。
如１圖所示，黑棋先１、３佔了兩個小目後，再於５小馬步締角，這是個先確實獲得實地的佈局方針。
穆菲爾德（Richard Mühlfeld）使用過的貝爾曼式單簧管
採訪：赫普利希先生使用了首演布拉姆斯單簧管五重奏的穆菲爾德同樣使用過的貝爾曼式單簧管來灌錄布拉姆斯五重奏，因此想請問您這種樂器和現在的德式單簧管有何不同？
Ｅ：其實沒有甚麼太大的不同。兩者主要的差異還是材質。歐騰舒坦納（Ottensteiner，貝爾曼系統的開發者）的樂器是用黃楊木（Boxwood）作成的，然後其他的德式單簧管的按鍵比較多一點而已。
採訪：貝爾曼式單簧管的半音階好吹嗎？
Ｅ：很好吹。
莫札特單簧管協奏曲的巴賽音域
採訪：如果使用巴賽單簧管演奏莫札特的單簧管協奏曲時，該怎麼判斷哪些音應該要吹到比現存的樂譜更低的音域去呢？
Ｅ：這首曲子有兩份不同的參考資料。其中一個特別重要的是１８０２年評論到這首協奏曲的雜誌。在這份雜誌中提到了史塔德勒把哪些部份低八度演奏。可惜的是這份評論也不是把所有的低音都寫了出來。
採訪：所以這些確定一定要低八度的地方寫的很少是嗎？
Ｅ：真的很少。不過照音形來看是要往下的地方，也是絕對要低八度的。目前大家都是這這個原則演奏的。
譯自：Pipers雜誌２００７年８月號Ｖｏｌ３１２
艾瑞克．赫普利希（Eric Hoeprich）專訪
［前言］
使用從古典單簧管到浪漫派的單簧管等等各時期古樂器來積極演出的單簧管演奏家艾瑞克．赫普利希在今年（２００７年）六月來到日本，與日本巴赫莫札特管弦樂團合作演出了莫札特的單簧管協奏曲。其中所使用的樂器，正是赫普利希先生自行重製的巴賽單簧管（Basset Clarinet）。因此我們特別去請他以這種可說是單簧管歷史上最大謎團的樂器為中心，談論其點綴於單簧管歷史上的種種故事，此外也想請教他最近剛灌錄的布拉姆斯單簧管五重奏的相關有趣話題。
芝野虎丸之佈局革命
（七）小馬步締角果然還是有被弄成型態重複的弱點－－－小林光一九段在世界廣為流傳的佈局
因為前一篇是談「小林流」，所以這一篇就來談「新小林流」。這也還是小林光一老師在棋聖、名人、碁聖連霸的時期中非常愛用的佈局。
所謂的新小林流，就是從１圖的黑Ａ掛、白Ｂ飛、黑Ｃ拆改款成黑１的直接小馬步締角。
