開箱文（１３１） 神奇閉孔降Ｂ調

如開箱文（１３０）所言，這次的失心瘋小採購共買了Ａ、Ｂ、Ｃ三把樂器，所以接下來依照順序來介紹降Ｂ調這把樂器，也可說是這次小採購的根源之一。

這把降Ｂ調單簧管是個比較少見的法國品牌「Triebert」的出品。少見歸少見，偶爾也會在二手市場上冒出來，因為本館收藏的雙層管壁金屬單簧管「胖銀」，也是這樣家公司的產品，從這個角度來看，其實還滿值得期待的說，因為胖銀還算好吹、音色不錯的樂器。而這家據說曾經是世界上品質最好的雙簧管製造公司，也曾製造過不少單簧管，後來被另外一家樂器公司Couesnon收購，就消失於歷史舞台上了。

芝野虎丸之布局革命（３９）

芝野虎丸之佈局革命

（三十九）上碰定石之先入為主觀～重視實利的ＡＩ評價令人驚訝

這次要討論的與其說是佈局，其實偏重於局部的部分會比較多一些；不過拿這個主題出來講，對於愛用這手棋的人來說，應該會是很感興趣的內容才對。

要討論的這手棋，就是１圖。

開箱文（１３０） 失心瘋之裡塞頭篇 （０２）完

看完各部零件之後，就是令人期待的組裝與試吹了。這裡要補充一下，我回去問了賣家，確認了這把樂器是１９８３年生產的，迄今也快「不惑之年」了。順便也得知原主人是某位義大利職業演奏家（當然不是卡神 XD），兩個音孔移位與換掉Bell都是他的改善音準對策沒錯，效果如何，裝起來吹就知道囉。

首先就是來裝上這個沒聽過廠牌的G. Pruefer的揚聲口。幸好，組裝起來果然是沒有甚麼問題。

然後就是裝上上管，讓自動低音補正機構合體囉！看起來就是和拔罐牌一膜一樣，所以我之前才會認為這個專利可能是賣給拔罐了。

開箱文（１３０） 失心瘋之裡塞頭篇 （０１）

最近稍稍猶豫到底該不該再買樂器、又該買甚麼樂器．．．

好滴，我知道你們的標準答案一定是：買！趕快買！現在不買會後悔！！（笑）

我也知道某教幫我準備了一本「死亡筆記本」．．．啊，是「購買筆記本」。不過本教主自有本教主獨特的「癖好」，當然不會發漏這個搞不好快要可以出書的筆記本來購買，比較走隨興或隨緣的路線。

這次會猶豫的原因，就在於同時出現了兩組好有趣的「候選人」。前面的一組是江湖上鼎鼎有名、只要是混拍賣業界的應該都聽過的愛吃雞毛女王樂器店出品的U社直管低音單簧管。這東西最早是在官方的IG上看到，然後某教的推坑名家光明O使再強力推薦，特徵除了直管以外、還有法式吹嘴與德式吹嘴的轉接座，的確是讓人心動....

煩惱天國（１６７）

週刊碁２０１９年 １１／１８日版　

煩惱天國～治勳的人生諮詢室３８５

［我好久以前就大推愛咲美了（笑）］

Ｑ：治勳老師，上野愛咲美小姐很棒耶。我前幾天看了龍星賽的決賽（譯註：上野愛咲美對一力遼），顧不得都這把年紀了，還是非常非常興奮。不管怎麼說，她的棋就是給人有緊張刺激的快感。明明是看起來不可能被吃的大龍，只要是被她盯上了，不知不覺就會進入射程範圍之內，然後就被擒下了。自從ＡＩ出現之後，大家的棋都很像、也很相近，對於一介業餘棋迷而言，會覺得有點無聊。而這種稍微有點鬱悶無趣的氣氛，都靠著上野小姐的棋一掃而空。治勳老師，應該也會和我一起推薦上野女流棋聖（當時）吧？

光榮的法國禁衛軍樂團（６０）

至於在禁衛軍樂團中和穆爾（Marcel Mule）一起搭檔演奏中音薩氏管的夏里奈（Rene Chaligne）因為原本也是吹單簧管的演奏家，因此在龍梅（Fernand L'homme）於１９３２年以中音薩氏管考入禁衛軍樂團之後，他就將把和穆爾搭檔的位置轉交給龍梅，自己轉換到單簧管聲部去了。

龍梅則是１９００年１１月２６日出生於埃納省（Aisne）努維（Nouvion）市，拜康貝爾（Francois Combelle）為師學習薩氏管，在加入禁衛軍樂團後，取代夏里奈成為禁衛軍薩氏管四重奏的成員，然而他卻在１９３６年和穆爾一起離開了禁衛軍樂團。他除了從事薩氏管教學之外，也為了薩氏管編寫了許多樂曲、也著作了薩氏管教本。他的主要作品有「如歌的行板」、「牧羊人」、「彈跳」、「城堡之天空」、「花之秘密」、「花開綻放的小丘」、「音樂會幻想曲」、「瑞士幻想曲」、「威尼斯幻想曲」、「馬蒂尼薩氏管」、「東洋興趣」、「庭園之畔」、「浪漫曲」、「薩爾塔雷羅」、「田園風景」、「米蘭與波西里皮的回憶」、「脫拉塔得」、「浪漫圓舞曲」等中音薩氏管的獨奏曲以及「度假」、「春」等薩氏管四重奏曲。（譯註：以上曲名皆無原文名稱，只能音譯或意譯）

一碁一語（３５）

（４１）解說棋譜之際，我會跟對局者花同樣的時間來思考～高川格

解說者典範

在我還是新手圍棋專欄執筆者的將近五十年前，常常因為雜誌或報紙的棋譜解說而蒙受高川格老師（１９１５～１９８６）的照顧。不過高川老師的解說順序和別人比較不一樣一些。通常我會先提供棋譜給他，然後他收到的棋譜的同時，一定會問的，就是對局者花了多少時間下這局棋。

為何如此？高川老師說：「可能我比較駑鈍吧？所以要研究這些棋譜需要花上不少時間。至少我希望自己能用對局者同樣的時間來思考」。換句話說，如果是二日制的棋（當時二日制的時限是雙方各有十小時的思考時間），他就大概要兩天才能研究完。如果是一日制的棋（大約是雙方各五或六小時），他就會一整天都坐在棋盤之前了。而且如果是現代的棋譜的話那還好，因為對局日或使用時間都有清楚的紀錄，真的讓人頭痛的還是江戶時代（德川幕府時代）的古譜了。當「棋道」雜誌委託高川老師解說一年的古譜時，可真的就是辛苦了。因為裡面有甚至打掛（對局暫停）六次的長期抗戰對局。據說高川老師是花了將近一個禮拜的時間在研究。

而負責採訪撰稿的我也跟著辛苦起來。為了不浪費老師辛苦研究的結晶，我就要花三到四個小時拼命做筆記寫下他講解的內容。雖說並沒有不好好研究、短時間就隨便解說完的職業棋士，但高川老師如此的細心研究，還是讓人非常感動。有時，他甚至還會問：「這手棋，還有沒有誰也討論過？」這樣的話。難怪高川老師總是擅長在決定勝敗關鍵的當下能夠發現妙手啊。

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Buddy Clarinet Ensemble 11th Concert Program Notes

［Buddy Clarinet Ensemble 第十一次定期音樂會］

時間：

２０２１年１２月１７日（五）晚上１９：３０

地點：蘆洲功學社音樂廳（地址：新北市蘆洲區中山二路162號2樓）

參考地圖：https://goo.gl/maps/DzdMnYjg3csfP8SE7

交通工具

捷運：

台北捷運三民高中站一號出口，步行約１０分鐘。

公車：

蘆洲監理站：14、225、225(區)、232、232 (快)、306、508、508(區)、704、785、806、816、927、927經台北港、928、忠孝幹線、橘13、F222 陸光、F222 御史，下車後步行約３分鐘。

和平路口站：14、232、508(區)、806、816、927、927經台北港、928、橘13、F222。下車後步行約４分鐘。

自行開車：國道一號（中山高）於三重交流道下，右轉三和路三段、四段繼續直行，經格致中學、三和國中及徐匯中學後，經分隔島（公園）走右邊中山二路（左邊為中山一路），過橫向中正路後即可抵達。

音樂會主題：

巴迪老柴蛋黃酥

大修記

秋天就是個萬物容易故障的季節（沒有這種說法），短短幾天內本館就送修了兩把樂器（也可以說是改造）、一顆臼齒（順帶一提，教主媽的牙齒也在同一時期報銷了一顆）。然後最讓我難過的，還是使用了八年、這兩年陸續換過電池與固態硬碟、原本拿來當作大型電子譜架的ＶＡＩＯ平板電腦（如下圖，本館資料照片），在陸續出現無預警黑畫面狀況後，終於在一週多之前再也無法開機。

芝野虎丸之布局革命（３８）

芝野虎丸之佈局革命

（三十八）夾手之演變～三間高夾也成為有力下法之一

這次想來談談「關於夾手的思考變化」這個主題。

在ＡＩ全面登場之前，當對手星位小馬步掛角時，如果要夾擊的話，我想第一是一間低夾、再來則是二間高夾為主流的下法。

不過最近根據周圍棋子的配置，１圖的白１三間高夾也逐漸抬頭浮現。

開箱文（８６）－再蹭熱度之番外篇

［番外篇之二］

自［開箱文（８６）］與［番外篇］之後，本來覺得這一組「專案」應該到此就可以結案了。不過前幾天值日生輪到這一對樂器的降Ｅ調時，不知道是天氣問題、還是經年變化、還是吹奏者教主本人的問題，就是怎麼吹怎麼不順。心中一怒，就想按下桌上的核彈按鈕（你有這玩意嗎？？），與之同歸於盡。不過仔細想想，與其引爆核彈，不如按個手機找人修一下，順便一不做二不休，也讓這把樂器回歸到原始「完整貝姆式」的狀態。這件事發生於某自助餐社的新樂器發表會之前，保證不是再蹭熱度（笑）。

第６７屆ＮＨＫ杯快棋賽許家元力戰譜

第６７屆ＮＨＫ杯快棋賽第二輪第十局

力戰對決，許家元高奏凱歌，山田猛追仍差一步不及

黑　許家元　八段（貼六目半）　白　山田規三生　九段

第一譜　（１～７１）　刻意之運子

本局是老牌資深棋士與新銳棋士之對決。許家元八段（當時）搶走了向來即以力戰派著名的山田規三生九段的招牌好戲，讓棋迷們看到他強大猛烈的攻擊威力，獲得會心的一勝。本局之解說為松本武久八段（當時）。

西村朗：單簧管協奏曲「天界之鳥」（Kavira）

這是日本專業古典唱片公司Camerata發行的「西村朗管弦樂作品集」唱片（ＣＭＣＤ－２８１４７）中所收錄的一首曲子。

這張唱片我也是在發行沒多久之後，就因為該公司的廣告，就透過Ａｍａｚｏｎ購入了。

不論是作曲家西村朗本人，或是這首曲子在國內應該都是相當冷門，所以這張唱片應該從來都沒進口近來過。不過衝著這是提獻給賴神（Karl Leister），也是他親自錄的音，自是非買不可。不過，也是因為幾乎沒有人知道，想透過ＣＤ內頁的解說來介紹一下。

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作曲家　西村朗　簡介

西村朗於１９５３年出生於大阪市。１９７３～１９８０年間於東京藝術大學與同校之研究所中就讀。除了學習西方的現代作曲手法之外，在學中也對亞洲的傳統音樂、宗教、美學及宇宙觀深感興趣，從中導出了異響（Heterophony，將同一旋律透過不同樂器的演奏，加上微妙的節奏與速度的調整，產生出不同的裝飾與音型，而偶發性地瞬時成為複音音樂）等特殊音樂概念，並且以此發表了許多新的作品。

曾獲得過日本音樂大賽作曲第一名（１９７４年）、伊莉莎白國際音樂大賽作曲大獎（１９７７，布魯塞爾）、路易吉．達拉皮科拉（Luigi Dallapiccola）作曲獎（１９７７，米蘭）、尾高獎（１９８８，１９９２，１９９３）、中島健藏音樂獎（１９９０）、京都音樂獎之「實踐部門獎」（１９９１）、日本現代藝術振興獎（１９９４）、ＥＮＥＯＳ音樂獎（２００１）、別宮獎（２００２）、Ｓｕｎｔｏｒｙ音樂獎（２００５）、每日藝術獎（２００５）等獎項。

曾於１９９３～１９９４年成為金澤管弦樂室內樂團的駐團作曲家、１９９４～１９９７年成為東京交響樂團的駐團作曲家。

現為東京音樂大學教授與大阪泉小交響樂團音樂總監。

 

＊２０２４年追記：西村老師已於２０２３年９月７日因癌症去世，享年６９歲 

 

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單簧管協奏曲「天界之鳥（Kavira）」樂曲解說

文：西村朗

此曲是符騰堡愛樂管弦樂團（Württembergische Philharmonie Reutlingen）委託創作，而２００５年完成，並且提獻給首演的單簧管演奏家卡爾．萊斯特（Karl Leister）。標題的「Kavira」與「Kalavinka」同義，是佛教中存在於極樂淨土的一種鳥。此鳥是人面鳥身，具有優美的聲音，並且以其美聲頌唱佛陀的話語。

這首協奏曲中，獨奏單簧管就是代表著這天界之鳥，象徵著吟唱從天界傳向人間之救濟人類心靈的啼聲。至於管弦樂團中的管樂器與弦樂器則是描述著人間百態。人間有著各種喜怒哀樂、慾望、失落與終究難逃一死的人心怯弱。至於打擊樂器與鋼琴、豎琴則是代表著人間與天界之間的中間區域，例如就像是雲、霧或極光這樣的表現。在創作之時，獨奏聲部也接受了很多來自於首演者萊斯特先生的許多建議，才能完成。

樂曲是由只有樂團演奏的第一部分前半之導入樂句開始。到了排練記號１３出現的銳利聲響一閃之後，進入第一部份後半，獨奏單簧管才終於以低音域樂句出現，歌唱著很多不同腔調（Melisma）的旋律。

從排練記號２１開始則是第二部分。管弦樂團加入了新的動機，並且和獨奏單簧管彼此交流。到了排練記號３８起則是第二部分的發展部。而第三部分是以排練記號４７起的裝飾奏（Cadenza）開始，經過樂團帶有回憶形式的短小高揚樂句後，以冥想式的終結部結束全曲。

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此曲的指揮是時任符騰堡愛樂管弦樂團音樂總監的飯森範親擔任，可以順便參照以下這篇之介紹看到錄音當時他和萊斯特交流的模樣。

https://koubokukei.blogspot.com/2009/11/blog-post_21.html

補牙記

俗語說的好：人在家中坐，禍從天上來。

前天夜裡，本教主一面追劇、一面喝著茶Ｏ味、一面啃著花生，正覺得人生好不愜意時，不知道咬到了甚麼（鑽石？）？只聽到喀拉一聲，好像有東西斷裂了。一開始既不覺得疼、也不覺得有甚麼異樣，只微微覺得好像左上方的牙齒卡到了甚麼。於是拿出了號稱潔牙三神器之一的牙線試圖找看看有甚麼東西卡進牙縫之中，這才發現左上方中後段的某顆牙齒的局部在搖晃，終於讓我明白剛才那一聲是我的牙齒裂開了。

至於裂成甚麼樣子，裂的多深？自己用鏡子照實在是看不清楚。唯一可以確定的是，這顆牙報銷了，因為搖晃的程度是到了可能稍微再用一點力，整顆牙齒就會掉下來了。

三更半夜當然是沒有牙醫可看，再加上因為吃花生咬崩牙齒實在太丟臉，害本教主躊躇尷尬了一天，才下定決心去預約優秀的學弟蔡醫生位於繁華蛋黃區的怡登牙醫診所看診。

煩惱天國（１６６）

週刊碁２０１９年 １１／１１日版　

煩惱天國～治勳的人生諮詢室３８４

［我的夢想是活下去就好（笑）］

Ｑ：您好，治勳先生。我是治勳先生四十年的棋迷了。但是前幾天看週刊碁，竟然發現您怎麼輸給上野小姐了（上野愛咲美）？之前也還在ＮＨＫ杯中輸給里菜妹（藤澤里菜）。到底是發生甚麼事？連續輸給兩個女生啊？這對以前崇拜說出「輸棋我就只剩絕望了」名言之治勳先生的我來說，真是相當大的打擊啊。請自行回去看一下您的名著「賭上性命下棋」吧。未來趙治勳到底會怎麼樣？很想聽聽看您說說今後的夢想。

兵庫縣　折斷的火柴棒　５８歲　自營業

＊趙治勳大師年輕時下棋的習慣是折火柴棒。

Carbonare １９９９年專訪（０２） 完

採訪：然後您就以單簧管首席（Super Soloist）的身分加入了法國國立管弦樂團對嗎？

Ｃ：我在１９９４年（２７歲），一開始就是以單簧管首席（Super Soloist）的身分加入法國國立管弦樂團。在那之前我是里昂歌劇院的團員，此外雖然是很短暫的期間，我也曾吹過史卡拉大歌劇院的樂團。

採訪：有沒有甚麼關於法國國立管弦樂團的趣聞可以跟讀者分享？

Carbonare １９９９年專訪（０１）

譯自Ｔｈｅ　Ｃｌａｒｉｎｅｔ雜誌Ｖｏｌ３，１９９９秋季號

卡本那雷（Alessandro Carbonare）專訪（１９９９年）

［單簧管不過是玩樂的一種之兒童時代］

採訪：請問您是幾歲開始學單簧管的？

卡本那雷（以下簡稱Ｃ）：我是五歲開始學的。我爸非常喜歡音樂，所以就想讓我學個甚麼樂器。當時因為我還小，手指還無法按好降Ｂ調單簧管，所以是從降Ｅ調單簧管開始學的。

［連載］天棋的世界（１００）

（１００） 天元

終於天碁下出了「初手天元」的招數了。

這可以說是為了「就是現在了！」的狀況下使用的「秘策」呢。

在這裡，我想從離開棋局之外的角度來重新觀察棋盤。

棋盤上共有縱橫十九道線相交出來的３６１個點可以落子。其中又有九個「星」位（棋盤上標示黑點的位置）。而這九顆星中，位於棋盤正中央的，就是獨一無二的「天元」。這個點也是縱橫棋盤上從角落往中央斜向數過去第十條橫線與第十條縱線的交點。

天團之民營化宿命

譯自：http://togashitecca.blog.fc2.com/blog-entry-205.html

東京佼成管樂團之「民營化」

文：富樫鐵火

＊東京佼成管樂團改制為一般社團法人，開始了新的贊助會員制度，招募贊助會員。

日本最具代表性的職業管樂團「東京佼成管樂團（Tokyo Kosei Wind Orchestra, ＴＫＷＯ）」前幾日發表了即將成為了一般社團法人，要「民營化」了，並且於明年春天（譯註：日本的會計年度是四月開始）開始再重新出發的消息。

ＴＫＷＯ是在１９６０年，以宗教法人「立正佼成會」的一個事業部而創立，在去年（２０２０年）剛好滿六十週年，也是一個相當老牌的職業樂團。然而，這次教團（立正佼成會）方面卻決定要終止管樂團這個事業了。

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芝野虎丸之布局革命（３７）

芝野虎丸之佈局革命

（三十七）打破立二拆三的常識～重視發展性的佈局感覺

對於常看職業棋士棋譜的本單元讀者來說，應該很清楚１圖才對：

１圖

在ＡＩ登場之後，白１尖碰、再３跳的手法開始頻繁出現了。

在以前，明明會被罵說「此棋讓黑２立是很離譜的下法」．．．。

因此這次就想來重新驗證一下這個白１尖碰、３跳的手法。

賴神的德意志歌曲集

自從二十幾年前在阿罵爽註冊之後，就覺得人生充滿了希望（笑）。原因無他，因為你不需要企米國，就能挑選很多優異的米國唱片與音樂相關的書籍。

以前只要不小心打開了阿罵爽的網頁，輸入關鍵字「Clarinet」，大概一個下午就會不知不覺過去。那時候還算是古典音樂唱片的全盛時期，各種千奇百怪、五花八門的單簧管唱片都看的到，宛如一片買都買不完的碟海。

開箱文（１２９） 懺悔篇

開頭要先懺悔一下，所謂的「勸世文（０１）」是寫給自己看的。但越看越上火（笑），最後還是忍不住開團啦。

勸世文第一篇中提到的這家見附精機公司，雖然是位於大阪的公司，但顯然很想走國際路線。一進入他們的官網，就會看到版面配置很陽春、很有歷史味（？），卻有更加陽春版連結。最重要的是，可以透過英文版網頁公告的Email進行國際下單。（日本國內的話，則可以透過他們日文版網頁直接下單）

於是我就收集了一下被勸世文迷惑而來的苦主資料，開始透過Email和見附精機公司聯絡了。

煩惱天國（１６５）

週刊碁２０１９年 １１／０４日版　

煩惱天國～治勳的人生諮詢室３８３

［愛情的秘訣就是要製造出接觸點］

Ｑ：職業棋士沒有戲言對吧（譯註：這句話是借用「武士無戲言」，就是說話算話的意思），治勳。像你這樣的大傻瓜．．．啊，不，是直腸子的人，一定會好好真誠接受別人說的話吧。所以我就來找治勳囉。

某個不用上班的假日，我去了書店逛逛。這家書店差不多有十位左右的女性店員，我覺得其中一位非常可愛，換句話說就是我喜歡人家啦。她似乎是聽不到也不會說，所以和同事與客人是靠著筆談來溝通。在店裡我常常和她的眼光對上，所以我在想，該不會她也．．．．。啊，不行不行，這種跟蹤狂的想法，真的母湯。她們店裡有賣七路圍棋套件，所以我就在想找一天買一套送給她當禮物。啊，這裡號稱是人生諮詢，所以我問甚麼都可以吧？

岐阜縣　Ｋ．Ｓ　　

Ａ：突然看到有人直呼名諱，害我在想現在是甚麼情形？這位，倒底是哪裡來的大人物啊（笑）。不過，就在不久之前我也的確寫過喜歡有人直接叫我「治勳」的沒錯（參見電視棋賽也是有很多不好說的規矩）。每當懷念起大竹老師（大竹英雄名譽碁聖）與我最討厭的小林光一（名譽棋聖）也都是這樣叫我，就會讓我回歸童心。如果星合小姐（星合志保二段）也能叫我一聲「治勳」的話，我應該會高興到整個人融化吧？

不過，被一個沒看過、也不認識的人直接叫「治勳」的話，就非常不舒服了。就讓我注意到這個問題的方面來說，我反而應該要感謝Ｋ先生你才對（笑）。

之前，我在去韓國的飛機上看了一部電影。主角有兩位，其中一位手腳完全不能動，但只要跟他說話就知道他非常聰明。另外一位，則是設定成頭腦雖然不太靈光，但身體很健康、孔武有力的人。這部電影就是在描述這兩人彼此合作生活下去的故事。在拜讀過這篇諮詢投稿之後，我就聯想到這部電影了。

我猜投稿中提到的這位店員應該是頭腦明晰的女性。而從Ｋ先生投稿的文字來看，應該是生命力過於旺盛的人吧。我就覺得如果你們兩位能合起來，應該會非常速配才對。很期待這會變成像是我看的那部電影一樣令人感動的愛情故事。

那麼，如果真的想要變成電影一樣的愛情故事的話，確保接觸點就是很必要的了。但老實說，這非常困難。你唯一能做的，就是每天都去書店了。既然看起來你只有體力可以拿出來說，那就請卯足全力多跑幾趟書店吧。

但是，還是有件事非得先跟你說清楚才行。

其實她應該不像你想的那樣看你很多次才對。因為不管是哪裡的店員，都很懂得如何討客人歡心（譯註：特別是在日本）。所以絕對不可能只有對你這樣而已。四眼相對？對這樣漂亮的女店員來說，她也只能用的美麗的雙眼來和人打招呼了。因此我就直說了吧！在現在這個階段，人家肯定是完全對妳沒有戀愛感覺的。愛情感是零啊！這是身經百戰、見過太多戀愛地獄的我說出來的話，應該要相信吧？

但對於像你這樣有天大誤解的人來說，也不是完全沒有機會的。只不過突然就送人家圍棋，可能會讓對方覺得很困惑喔。真的要送禮物的話，還是純文學的書最好。這門檻雖然有點高，但我猜她應該會很喜歡才對。

如果我的建議能讓你順利追得美人歸的話，記得通知我一聲啊。但這次回信的時候，請記得稱呼我為「治勳大人」喔。

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一碁一語（３４）

（３９）大正比較強？不，昭和才是！之類的議論時常出現，但我想現在藤澤秀行已經給出了答案～坂田榮男

大正時代的棋士和昭和時代的棋士倒底哪邊比較強？

昭和四十年（１９６５年），２３歲的林海峰擊敗了坂田榮男獲得名人之後，大正年代的棋士與昭和年代的棋士何者較強的話題就常常出現。一開始，是只有林海峰一個人獨力奮戰對抗坂田、藤澤秀行與高川格這些大正幫棋士，但到了昭和四十年代後半（１９７０年左右），大竹英雄、石田芳夫、加藤正夫、武宮正樹這些新秀陸續出頭，慢慢就變成昭和幫壓倒大正幫了。「棋道」雜誌還曾特別企劃了一個大正幫對昭和幫的１２人對抗戰，結果是昭和幫獲得壓倒性的勝利，正是差不多這個時期（１９７０年起）的事情。

然而進入昭和五十年代（１９７５年起）之後，藤澤秀行呈現復活的狀態，就讓這個對抗局勢一轉而變。從他在第一屆天元賽致勝開始，接著在第一屆棋聖賽中降伏了明治年代出生的橋本宇太郎之後，第二屆對加藤、第三屆對石田芳夫、第四屆對林海峰、第五屆對大竹英雄、第六期再度對上林海峰，還是紛紛打倒了這些代表昭和年代的後輩棋士。

而坂田老師開頭的這段話，就是在第六屆棋聖挑戰賽的最終局進行中，於日本棋院舉行的大棋盤解說會上聽到的。其實坂田與藤澤兩位大師絕對不能說是友好的關係，但很明顯從這句話中可以看出雙方是彼此敬服各自的棋藝的。

後來藤澤大師雖然在第七期棋聖賽中敗給趙治勳，後來竟然在６６歲時登上了王座寶座，隔年還創下衛冕成功的紀錄（這是迄今為止獲得棋賽頭銜最年長紀錄），可說是直到最後都閃耀著光芒。

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第六屆福蔭盃國際對抗賽日韓主將戰

第六屆福蔭杯國際精銳對抗賽第三輪主將戰

黑 芝野虎丸　九段（日本，貼六目半）　白　申旻埈　九段（韓國）

第一譜（１～１０５）　難解的戰鬥

• 申九段之前在農辛拉麵杯擂台賽中六連勝，為最後韓國奪下冠軍貢獻良多。２０１９年也在Globiz杯中也拿下了冠軍，是世界屈指的頂尖好手。

木炭低音單簧管重奏團團長專訪（０２）完

採訪：平常也很少聽到低音單簧管的高音呢。

古川：在管弦樂團的作品中雖然偶爾會出現，但基本上還是負責低音音域的部分，高音就是標準單簧管的世界了。通常有很多人會這麼想，實際上，我們當初就在想怎麼可以不發掘出低音單簧管樂器本身的潛力啊。低音單簧管的高音不僅是現代樂曲中作為跳躍道具的一種方式，更應該要使其吟唱出美麗、有音樂性的旋律才對。加上樂器本身也是一直在進步，更讓低音單簧管的可能性變大變寬了。大概二十年前以上，果敢挑戰低音單簧管這種音域擴大與表現的，就是「東京賽雷諾單簧管重奏團（Tokyo Sereno Clarinet Orchestra）」了。這個樂團的編曲不僅是讓低音單簧管吹奏低音號或低音大提琴的所謂根音行進（Base line）而已，也有能吹奏大提琴或其他樂器的對位旋律的機會。在賽雷諾重奏團的音樂會中往往會有樂器介紹的單元，而很感謝的是低音單簧管的重奏部分往往贏得觀眾們很好的評價。是否有這樣的需要？存在可能性嗎？等等低音單簧管重奏問題，其實是越咀嚼越有意思。既然誰都沒有做過，就讓我們來挑戰看看－－－這就是木炭低音單簧管重奏團成立的宗旨。

木炭低音單簧管重奏團團長專訪（０１）

譯自：Ｔｈｅ　Ｃｌａｒｉｎｅｔ雜誌Ｖｏｌ．７４

東京賽雷諾低音單簧管重奏團「木炭」團長專訪

充滿低音單簧管魅力的新專輯「Super Bass Clarinet Vol.5」上市

［前言］

「木炭」低音單簧管重奏團是古川邦彥、加藤和宏、野澤和弘、渡邊一毅、池田惠（池田めぐみ，暫譯）等五位單簧管演奏家所組成的室內樂團體。在低音單簧管越來越受歡迎的現在，木炭重奏團率先以現場音樂會或發行ＣＤ的方式引領出低音單簧管的魅力，而成為了受歡迎程度毫不停歇的超級重奏團。他們的演奏曲目從古典、流行、音樂劇、甚至到電玩音樂，種類非常廣泛。而能維持這樣的高度歡迎程度，除了團員們的高超演奏實力以外別無他尋。而木炭重奏團也終於在２０２１年６月發行了令人期待、也是該團合算起來第六章的專輯「Super Bass Clarinet Vol.5」，因此我們這次特別專訪了他們的團長古川邦彥先生來聊聊這張ＣＤ與木炭重奏團的各種點點滴滴。

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現在，身為音樂家到底能做些甚麼？

採訪：貴團在六月發行了第六張專輯「Super Bass Clarinet Vol.5」呢。

古川：是。錄音是２０２０年９月中的兩日之間，因為正處於新冠疫情中而有種種的限制，但我們還是奇蹟似的收錄完成。

採訪：包含錄音工作人員在內，參加錄音的人數滿多的，應該非常麻煩吧？

古川：錄音成員加上工作人員總計略低於十人。當然這些人當中只要誰出現了甚麼問題（確診），這個錄音計畫就得延期或中止了。所以這次的錄音總是處在相當緊張的氣氛之中。即便這樣的狀況下，我們還打算錄製ＣＤ，就是因為有期待我們演奏的樂迷們存在的緣故。我們就再想，如果能給欣賞我們音樂的朋友們的心中帶來平靜或舒適，將喜樂傳遞給他們就太好了。總之，身為音樂家，就是有個強烈的想法，希望能和團員們一起做些甚麼對社會有幫助的事情。

採訪：貴團的專輯現在都是以「Super Bass Clarinet」作為系列性的標題，這是怎樣的概念呢？

古川：除了一直在支持我們的樂迷以外，我們想要向更多人推廣低音單簧管的存在與魅力，所以才會有這樣的企劃。也是這樣，我們希望曲目要是挺起來比較輕鬆一點、包含各種音樂類型，也特別有意識到要讓低音單簧管的最高音到最低音的音域都能充分發揮出來。由於很多朋友喜歡使用無限反覆的方式欣賞音樂，所以我們也為了不管聽多少遍也不會膩而做了很多反覆試誤的實驗。

我們的團員雖然都是可以演奏全部正統、古典風格的音樂家，但如果我們演奏的曲目還是全部古典作品的話，那對平常很常聽比賽或音樂會的參考錄音的人，或是本來就不太聽古典音樂的人來說，就不太可能反覆聽我們的音樂很多遍。對我們而言，還是希望低音單簧管就能融入在平常生活之中而被聽見。所以我們想要超越單簧管業界的壁壘，而帶給人們更多喜悅，這就是我們選曲的方針。簡而言之，就是希望更加推廣低音單簧管這種樂器，作為啟蒙活動的基礎。

發掘出低音單簧管的潛能

採訪：多采多姿的曲目正是「木炭」的魅力之一，選曲通常是怎麼進行的呢？

古川：大多是由我開始向各位團員徵詢意見。然後再和我們的製作人藤井一男老師討論，決定整體的主題或是做為主打的樂曲，然後綜觀各國作曲家風格與全系列音樂的內容，來考慮樂曲的平衡。

我們在ＣＤ中一貫會收錄與管樂團音樂相關的改編作品、器樂曲甚至是歌曲。這次我們還錄製了野澤（和弘）先生提議企劃、並且實際演奏過的銅管重奏音樂「三隻貓」（Chris Hazell: Three Brass Cats）。

至於專輯的第一首與最後一首，則是今年百歲誕辰紀念的皮亞佐拉的作品。此外管樂作曲大師呂德（Alfred Reed）剛好也是今年百歲誕辰紀念，所以我們也挑選了他的王者大道（El Camino Real）。演奏面以外，最麻煩的就是「鐵達尼號組曲」了。因為這是改編好萊塢電影配樂的關係，相關智財權的門檻相當高，也讓負責發行的小島（Kojima）錄音公司添增不少麻煩，也感謝他們的盡心盡力。除此以外，日本作曲家的久石讓先生的作品也依照我們的主題慣例而收錄了進去。

採訪：除了重奏曲之外，也收錄了低音單簧管的獨奏作品對嗎？

古川：這是因為我們也想要傳達出鋼琴與低音單簧管組合起來的魅力－－－其實我們也嘗試了五把低音單簧管與鋼琴一起演出的編制，總之就是加入了許多變化的組合。所以史帕克（Philip Sparke）先生的上低音號（Euphonium）的獨奏曲或是皮亞佐拉原本替雙簧管寫的獨奏品也被我們改編收錄進來。光是加上平常大家習慣欣賞的鋼琴進來，就能讓樂曲本身更容易欣賞，而且這也是大家平常就能馬上可以著手演奏的組合，所以和只有同種樂器的組合相比，應該能夠傳遞給樂迷不一樣的魅力感受。這此我們也請來了鋼琴家藤井裕子女士（藤井一男先生的女兒）而幫了我們很大的忙。

雖然在新冠疫情期間要邀請特別來賓一起來錄音是非常困難的事，所以我們也很感謝藤井一男老師、藤井裕子女士與打擊樂的赤迫翔太先生三位一起參加我們的錄音。

採訪：古川先生您自己也改編了其中的五首作品呢。

古川：不只我自己，總之不靠團員們一起漸漸開創改編新曲目的話，低音單簧管重奏的曲目就實在太過稀少了（笑）。「木炭」在創立初期，就為了改編上該使用到多高的音域比較好、或是要接近藝術性到怎樣的程度，而花費了不少苦心。

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芝野虎丸之布局革命（３６）

芝野虎丸之佈局革命

（三十六）割分是過緩的下法？～侵消模樣的基本手法消失了

「締角與星位組合」是今昔不變的廣受歡迎佈局之一，而對手面對這種佈局的方策，以前是「割分」最為興盛，但現在幾乎都不這樣下了。其理由為何？就是這次的主題。

主要的目的為迴避黑棋的有利手段

其實黑棋雖然有好幾種締角的方式，但對我們要討論的內容來說差別都不太大，所以這次總之就先以１圖的二間高締為主來討論下去。

東京管弦樂團排行

譯自：音樂之友

東京管弦樂團排行

常常有人說「管弦樂團的樂音是用金錢打造出來的樂音」。的確，如果樂團的預算越多，團員的薪水就越高、越容易聚集優秀的演奏家加入，也容易邀請到世界級的指揮家或獨奏家前來合作，就連音樂總監也能聘請世界級的指揮大師來擔任。對於管弦樂團來說，預算越多越是好事。

而預算規模的大小也和樂團本身的實力直接連結在一起。目前東京共有九個（職業）管弦樂團，因此本文想以預算的觀點來替九個樂團做排行榜。使用的資料是來自於日本管弦樂團聯盟所發表的２０１８年年報（２０１８年４月～２０１９年３月）。

＊各樂團的定期會員數則是２０１７年資料。

歐日音樂講座問答集（０６）完 法國留學篇

［關於去法國留學］

最後，請跟我們談談關於留學方面的建議。如果想要去法國留學的話，語言、曲目等等該怎麼準備比較好？

Ｈ：一開始不得不說的是，現在因為新冠疫情擴大傳染的影響，而進入相當嚴峻的狀態。雖說如此，由於不到大慘劇的階段，所以請希望來法國留學的同學們安心。現在也有相當多的外國學生正在法國求學，巴黎或洛桑也都是維持正常上課。我在洛桑的班上也有兩位日本學生正在學習。

接下來要提到的是要留學的話，就必須參加各音樂院的入學考試。因此參加入學考的曲目也是在留學之前就得先練習過才行。

很多音樂院也都有入學考試的指定曲。像國立巴黎高等音樂院、巴黎地區音樂院（CRR de Paris）一樣，很多巴黎的音樂都有自己的指定曲。洛桑的音樂院雖然全部都是自選曲，但也必須考慮選擇不同樣式的曲子。

至於語言的話，就根據學生們自己想要專攻甚麼項目來看了。好比說，如果念的是巴黎地區音樂院或演奏家文憑的話，語言就不是太大的問題。上課可以用英語或法語來進行。但是如果想念的是學士（Bachelor）課程的話，法語的程度就必須到達法語鑑定文憑（DELF）的B1、B2（中級、上級）的程度。

以洛桑為例的話，學士課程中要能用法語交談是非常重要的。用法語講課的音樂理論、音樂史、樂曲分析等科目都必須是法文講義教材。因此，非得會說法語不可。

不管怎麼說，如果想去國外留學的話，會需要跟其他的學生會話、每天的日常生活也要可以自由對應沒有困擾，則一定要學到該國語言到相當的程度才行。而且學習語言也等於是文化教養的一部份，我認為是絕對必要的。

來到法國留學的好處是，還有能夠造訪羅浮宮美術館或奧賽博物館等巴黎各個美術館的機會，能夠接觸到法國文化。能夠前來留學的話，就能透過這樣的經驗培養文化教養，我認為這也是非常重要之事。

Ａ：法國有日本留學生的社群，跟他們一起交留，慢慢也能學到法語，這也是很不錯的方法。

此外，來到法國的日本留學生都已經在日本就學過法國的基本曲目了，而且單簧管上的法國學派（Ecole Francaise）和日本本土所學到的法國學派內容其實非常相近，所以就算來到法國上課，也不會感到太過驚嚇。

要在國外生活真的是很辛苦，所以可以好好靠著日本留學生們的交流社群來彼此支持。

採訪：那去法國留學時，是否可能師事阿希農教授或艾歐教授呢？

Ａ：我現在已經沒有在教學了，因此這個問題就請艾歐先生來回答吧。

Ｈ：我的話，類似像今天這樣的講習會，或是進入音樂院就讀，都是來跟我上課的方法。

各音樂院都有各自的年度教學日程。法國的學年是九月上到隔年的七月上旬，而在巴黎的話，要看你上的是怎樣的課程，通常為了九月的入學，四月、五月、六月都會舉行入學考試。在洛桑的話，如果要趕上九月入學，四月就要拿到入學許可了。

關於這些留學的問題，有參加這個歐日音樂講座的學生們都可以直接跟我聯絡沒有關係。我再來解釋關於各個音樂院更加詳細的資訊。

採訪：多謝兩位教授。

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