想要把父親的作品整理成理想的樂譜!
L:馬修先生除了在很有名的音樂出版社擔任樂譜排版師(Music Engraver)以外,現在也參與馬斯蘭卡基金會的經營對嗎?
M:要將樂譜整理排版成品質精美的版本,在商業上其實是很不容易成立的。因此我想把在馬斯蘭卡基金會將父親過去手寫的樂譜重新用電腦排版的工作,當作實現自己理想的方式。我現在正在處理父親的「薩氏管奏鳴曲」,但遲遲沒有甚麼進展,正是因為對於身為樂譜排版師的我來說,這個作品是最佳的傑作,因此我想將自己的存在意義與藝術性表現在重新排版過的樂譜中。
呆大人誤國、非叫獸就更誤國矣。 所以只好當個文抄公,才能六畜無害,避免誤己誤人又誤國。善哉、善哉! 總之,這裡是個介紹圍棋、音樂、產業新聞、遊記、鬼扯等奇奇怪怪文章的部落格。
想要把父親的作品整理成理想的樂譜!
L:馬修先生除了在很有名的音樂出版社擔任樂譜排版師(Music Engraver)以外,現在也參與馬斯蘭卡基金會的經營對嗎?
M:要將樂譜整理排版成品質精美的版本,在商業上其實是很不容易成立的。因此我想把在馬斯蘭卡基金會將父親過去手寫的樂譜重新用電腦排版的工作,當作實現自己理想的方式。我現在正在處理父親的「薩氏管奏鳴曲」,但遲遲沒有甚麼進展,正是因為對於身為樂譜排版師的我來說,這個作品是最佳的傑作,因此我想將自己的存在意義與藝術性表現在重新排版過的樂譜中。
對於榮格的潛在意識世界與佛教的關心
L:即便如此,我一直都以為大衛.馬斯蘭卡先生是個基督教信徒...。
M:父親對於榮格(Carl Gustav Jung,著名瑞士心理學家)的心理學非常有興趣,也很關心人的潛在意識、構造與機能。好比說他所寫作的管樂交響曲「小孩的夢境庭園(A Child's Garden of Dreams)」,就是根據榮格關於兒童的夢境論文為題材創作出來的。而父親持續寫作關於夢境的許多作品,也都是基於榮格對於夢境的分析來創作的。
譯自:Pipers雜誌最終號
大衛.馬斯蘭卡(David Maslanka)的內心世界
~作曲家的家人關於其意外的創作泉源之證詞
大衛.馬斯蘭卡次子馬修.馬斯蘭卡(Matthew Maslanka)專訪
採訪:李源冀(韓裔日本薩氏管演奏家,現蒙大拿州立大學助教授)
馬修.馬斯蘭卡簡介
出生於紐約,自幼隨著父親一起接觸到音樂與哲學。後畢業於密西根州立大學與印第安納大學,主修上低音號。現在除了在紐約參與百老匯音樂劇或樂團的演出以外,也以樂譜排版者的身分參與電影音樂或商業音樂的樂譜製作。2012年創立馬斯蘭卡出版社,持續將父親的音樂重新改訂並發行。2017年起為了將父親的遺產流傳後世,再創立了馬斯蘭卡基金會。
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從照片來看令人遺憾的單簧管圖鑑 檔案6
這次要介紹法國雷布朗(Leblanc)公司所製造的袖珍型低音單簧管。
在二十世紀前半的法國雷布朗公司製作了非常多的單簧管家族樂器。這當中的金屬低音家族單簧管則是非常非常有名。
週刊碁2020年 11/30日版
煩惱天國~治勳的人生諮詢室437
[我超愛上野愛咲美啦]
Q:說到目前超級活躍的上野愛咲美小姐,如果在名字後接上頭銜名稱的話,我總是會念成上野愛咲「美女」流本因坊。雖然這不是在上野小姐不是美女,但如果是其他人拿到這個頭銜的話,好像就不是「美女」,感覺很可憐。話又說回來,不覺得頭銜名稱裡面有個「女流」很奇怪嗎?因為「流」這個字本來不是應該指類似二刀流這種形容風格或是作法的意義,實際上也沒有「男流」這個詞。如果有一天,女性棋士強大到所有頭銜都囊括在手,不得已辦了只有男性棋士才能參加的比賽,其名稱應該也不會叫做「男流本因坊」吧?我想要說的是,「女流」這個詞,對於現代講究男女平權來說,實在是個很不恰當的字眼。不如仿照紅白歌唱大賽一樣,把「女流」換成「紅組」比較好。好比說,如果上野愛咲美小姐拿到的是「紅組本因坊」的話,就不會有亂念成「美女」本因坊的問題了。不知道趙治勳老師怎麼看呢?
譯自: イコライザー設定ガイド | ジャンルごとの最適な音質設定【リスニング用】 | TRIVISION STUDIO
等化器(Equalizer, EQ)設定指引/配合不同音樂類型的最佳音質設定(聆聽用)
一般的音樂欣賞設備上都會有個被稱為「等化器=Equalizer,簡稱EQ」的音質調整功能,如果設定的好,就能強調出節奏鼓聲或貝斯等低音特色或是人聲的部分,是能夠調整出自身喜好音質的便利工具。
現在在電腦、智慧型手機、或各種音樂播放器上幾乎都把EQ當作標準功能而內建進去,顯然應該是因為有很多人都想追求更好的音質而嘗試替自己最佳客製化的關係吧?
不久之前曾經流行過所謂「Perfect」的最佳音質EQ設定,不過基本上並不存在真正的「最佳EQ設定」,本來是要配合音響喇叭與音樂類型來調節設定才是正確的使用方法。
從照片來看令人遺憾的單簧管圖鑑 檔案5
Selmer公司的Centered Tone、9系列、10系列與美國Selmer公司製造的樂器,都曾導入過馬季歐系統(Mazzeo System)
(74)加藤先生則是不管甚麼聲東擊西攻擊或是纏繞攻擊,只要鎖定了的大龍就一定會吃掉,所以才可怕~山部俊郎
「殺手加藤」之誕生
大約在距今將近五十年前,在日本棋院的記者室中,有好幾位職業棋士正在檢討加藤正夫七段(當時)的棋局時,山部俊郎九段(1926~2000)開始自言自語。自言自語的內容的前半段是「只要能導引成聲東擊西攻擊或是纏繞攻擊(譯註:通常是直接翻成倚靠攻擊與雙擊,但翻譯成這樣會比較容易理解),不管是誰都能吃掉大龍」,接著的後半段,就是本文的標題「然而,加藤先生則是不管甚麼聲東擊西攻擊或是纏繞攻擊,只要鎖定了的大龍就一定會吃掉,所以才可怕」。
原本山部九段的棋士評論就很受好評,所以他這麼一說,讓大家都有恍然大悟的感覺。而我自己也聽到加藤先生的對手在檢討時發出「怎麼連這樣的大龍都會被吃掉啊」的嘆息,就不知道有多少次了。
剛好在那個時間點附近,電影和連續劇都在流行「殺手」熱潮,這就更讓加藤先生的「殺手」綽號固定成為他的招牌。至此石田芳夫、武宮正樹、加藤正夫這個木谷門下三劍客師兄弟,各有著電腦、宇宙流與殺手等非常合適的綽號。不過除了他們三位之外,好比說林海峰的「二枚腰」或是趙治勳的「執念」等綽號就有點令人不敢恭維。因為只要是一流棋士,大家都有「二枚腰」的韌性;「執念」也不過只是特別一點的意義而已。至於大竹英雄的「美學」綽號,其實也有點讓人不容易理解。
那麼現在又如何?
我覺得井山裕太先生的「魔王」實在有點不妙,因為顯然就是把他當作個大壞蛋。而芝野虎丸或是一力遼等新秀,也希望幫他們想出響亮的綽號。所以對於包含我在內的觀戰記者來說,這個責任非常重大啊。
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[Buddy Clarinet Ensemble 第十四次定期音樂會]
時間:
2023年6月9日(五)晚上19:30
地點:台中歌劇院小劇場(地址:臺中市西屯區惠來路二段 101 號)
從照片來看令人遺憾的單簧管圖鑑 檔案4
這是霍克斯父子公司(Hawkes & Son)所製造的金屬單簧管。
看到以上的照片,恐怕會有人覺得「這樂器到底有甚麼地方好遺憾的?」或「這不過是普通的金屬單簧管吧?」對吧?
這把樂器其實是霍克斯父子公司在1930~31年左右製造出來的阿爾伯特系統(規格上或者應該說成是柯林頓系統=Clinton System,因為從照片上看到很長的喉音升G鍵或是右手中指是蓋孔式等等柯林頓系統的特徵)金屬單簧管。
從以下各點來看,雖然多少有些值得講幾句的點,但的確不算是令人遺憾的單簧管:
與普通的阿爾伯特系統單簧管相比,喉音升G鍵實在非常長(柯林頓系統的特徵)
這把樂器的泛音鍵並不像阿爾伯特系統特徵的泛音鍵、而是普通的按鍵設計。
上管由左手小指控制的C#/G#鍵做得比較大,但為了配合下管的小指按鍵而削去了一部分;跟埃勒系統(現在標準的德式單簧管按鍵系統)一樣,這個按鍵跟下管的按鍵之間的間隙比較小。
明明是金屬單簧管,卻在上下管接頭軟木處開孔(也是柯林頓系統的特徵)。
右手的中指處不是做成環狀,而是像埃勒系統一樣做成蓋孔式。(而且蓋子長的還有點像不倒翁,看起來很可愛,而這也是柯林頓系統的特徵)
再來則是下圖這把樂器,就是真正令人有點遺憾的樂器了:
這也是霍克斯父子公司於1929~30年間製造的金屬單簧管,看起來跟開頭照片中的單簧管幾乎是同型。
雖說幾乎是同型,但還是有些差異:
上管由左手小指控制的C#/G#鍵的設計不一樣(支柱與軸的位置)。
多了右手食指的金屬環。
其實這把金屬單簧管是把阿爾伯特系統上可以想到的選配特徵全部加上去的設計。
這把樂器的特徵有:
與普通的阿爾伯特系統相比的話,左手喉音升G鍵非常長(柯林頓系統的特徵)
左手食指與中指之間沒有墊子。
上管由左手小指控制的C#/G#鍵做得比較大,但為了配合下管的小指按鍵而削去了一部分;跟埃勒系統(現在標準的德式單簧管按鍵系統)一樣,這個按鍵跟下管的按鍵之間的間隙比較小。
右手的中指處不是做成環狀,而是像埃勒系統一樣做成蓋孔式。(而且蓋子長的還有點像不倒翁,看起來很可愛,而這也是柯林頓系統的特徵)
這右手小指的三個鍵做的比較小,而且間隙有點大。
當阿爾伯特式單簧管的右手小指是三鍵時,通常底下兩顆鍵會使用幾乎同樣的形狀(如下圖);但這把樂器的中間那顆鍵卻是特別製作的形狀。(因為上下都有滾輪)
*這是可以發出低音降E的阿爾伯特式單簧管(Selmer公司的Full Albert System),底下兩顆鍵的形狀幾乎一樣。
第三顆按鍵就是低音降E鍵(最低音)。
換句話說,能把阿爾伯特式所有能加上去的選配設計都加上去的高規格金屬單簧管,可說是非常之罕見。但拿底下三點來說....
將阿爾伯特系統的最低音延伸至降E
選配的滾輪
超長喉音升G鍵
雖說是即便拿到現在也是很堪用的高規格設計,就當時的金屬單簧管或阿爾伯特系統而言,說不定就有點太超過誇張了呢。
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第十二回 水間俊文八段(4)
鑽頭戰法銼刀攻擊~從梶原流中學習運子的機敏
獨特的感性
採訪:這一篇終於到了水間老師介紹佈局的最後一篇了。
水間:最後一篇雖然不見得說是華麗閃耀的內容,但我打算介紹一下梶原武雄老師的棋。
採訪:那麼我們就趕快來欣賞一下吧。這是距今五十年前以上、當時連名人循環圈都還是下二日制時代左右的棋。對手是橋本昌二九段,梶原老師執黑,貼五目。
指揮上受到小澤征爾先生的影響最大
採訪:您有受到以往合作過的指揮多大的影響?
B:能認識小澤征爾先生恐怕是對我的影響最大了。甚至可以說小澤先生是我的心靈導師。他也給我了能指揮水戶管弦樂團、齋藤紀念管弦樂團的機會。其中由我指揮貝多芬第九號交響曲的一、二樂章、而由他本人指揮三、四樂章的合作演奏,恐怕是甚麼都難以取代的珍貴經驗。那一次,恐怕也是我擔任指揮以來的顛峰之一吧。
譯自:音友網站
巴伯拉克:室內樂是夢幻的職業
~辭去柏林愛樂成為獨立的音樂家是非常幸福之事
[前言]
法國號界的超級明星拉迪克.巴伯拉克(Radek Baborak)今年也會在東京的三多利音樂廳的室內樂花園音樂活動中登場。這次他接受我們的專訪而率直地談到他為了成為「獨立一人的音樂家」而開始接受到的教育內容、或是進入世界第一流管弦樂團的經驗、以及今後會佔據他演出活動重大位置的室內樂等等內心想法。
[巴伯拉克簡介]
拉迪克.巴伯拉克,18歲就拿到了慕尼黑國際音樂大賽的首獎。並且獲得小澤征爾、巴倫波因等許多指揮大師的深厚信賴,而以獨奏家的身分和世界級的管弦樂團在世界各地的音樂聖殿演出過許許多多的壓倒性精彩的名演。至今為止擔任過捷克愛樂、慕尼黑愛樂、邦貝格交響樂團、柏林愛樂的法國號首席。也曾客席參加過齋藤紀念管弦樂團、水戶室內管弦樂團的日本樂團。近年來也以指揮家的身分而活躍著而備受注目,除了客席指揮水戶室內管弦樂團以外,也擔任了山形交響樂團的首席客席指揮。2022/23年樂季起當任西波希米亞交響樂團的首席指揮。
(15)[典獄長的音樂八卦劇場]
放飯時跟資深更生人閒聊談到其千金錄取北部某知名音樂系時,典獄長突然在旁插話:音樂系?我很熟喔。這些音樂家台上和台下的形象實在相差很多....
吐:喔?怎麼說?
典:演出時穿得漂漂釀釀,演完卻馬上衝去吃熱炒...
吐(忍笑):對,這是必要的交流活動。典獄長怎麼會知道這種秘辛?
典:喔,現在這個圈子的演奏家我大概都認識啊!
吐:?!
典:廖XX,認識嗎?她是我某一任的學姊,我還住過她家,她結婚時我也有去....
吐:不會吧?我也認識她親戚耶(開始裝熟)
典:那,宗XX總聽過吧?其實我認識的小提琴家比較多。
吐:我知道啊,她曾是聯X的首席。
典:喔,是嗎?我以為她是在北藝大。
吐:對,她現在去北藝大了。
典:其實她是我某一任的室友。我那一任的朋友都說她好勇敢,怎麼敢跟宗當室友?
吐:為什麼不敢?
典:拉成那個樣子,住在一起不會睡不著嗎?
吐(會錯意):拉得太難聽?這是同行相忌吧?
典:不是,是拉得太好了,這樣壓力很大啊。
*結論:音樂圈實在太小了
*原來典獄長專門對音樂人下手
*其實資深更深人的千金也是三分鐘就被某知名樂器店的店員肉搜出來
*現在換我覺得壓力粉大了
本文寫於2019年5月
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從照片來看令人遺憾的單簧管圖鑑 檔案3
這是比利時布魯塞爾的尤金.阿爾伯特(Eugène Albert 1816-1890)所製作的內建調性可變機構的阿爾伯特系統單簧管。
第十一回 水間俊文八段(3)
貫徹自己之道~果敢挑戰新的下法
意氣對決
水間:這一次,啊,應該是說這次也要(笑)來介紹木谷老師的棋。碰巧這三局都是木谷老師執白,也都不貼目。
採訪:只要聊到新佈局時代的故事,木谷老師的棋就會出現很多。
在完成了莫札特第16號鋼琴奏鳴曲的二重奏改編之後,馬上就聯想到----既然改了莫札特的作品,要不要乾脆搞大一點,也來改編他的千古名作單簧管協奏曲成為二重奏?
說實話,這個構想倒也不是本教主之創見。過去去聽不少著名演奏家的大師班、講到這首曲子時,主講的演奏家往往會忍不住技癢幫學生吹起伴奏,就變成了迷你的二重奏的版本,可見這樣的改編是很有實際的需要(笑)。
第十回 水間俊文八段(2)
增加有利的勢力~別太執著於小處
宛如作畫一般行雲流水
水間:上一篇介紹了木谷老師的大模樣棋,但其實他原本是非常重視實地的棋風喔。
採訪:的確有那種能撈就撈,然後爆發式打入對方陣地、靠治孤來決勝負;或者是從低位奪取對方眼位、往上攻擊的印象。
從照片來看令人遺憾的單簧管圖鑑 檔案1
這是西班牙馬德里的安東尼歐.羅美羅(Antonio Romero 1815-1886)所開發的羅美羅系統(Romero System)
看這個標題就知道,這篇嚴格來說應該要歸類於「館長的惡趣味」系列才對(笑)。
不過「館長的惡趣味」系列基本上是不花錢的惡搞,但今天要介紹的東西可是確確實實花了錢購買的東西,所以還是要算在「開箱文」之中比較好。
話又說回來,其實這個東西從頭到尾都沒有箱子就是了。
(72)圍棋是一種遊戲....卻是世界最棒的遊戲~岩本薰
直截了當的一句話
岩本薰九段(1902~1999)登上本因坊寶座,已經是距今七十年前以上的事情了。當時,有棋迷問他:「圍棋到底是一種爭奪勝負的遊戲?還是超越競爭境界的一種藝術?」
很顯然,棋迷是期待他會回答後面這個答案。
然而岩本薰老師,卻是以一句「圍棋是一種遊戲」來回答。為了讓恐怕不太能接受的棋迷能夠認同,於是又加上了「世界最棒的遊戲」的補充說明。這種回答,也算是絕對不嘮叨的岩本式風格吧。
其實在以前,棋士們大致也可以分為遊戲派與藝術求道派兩派,而且當時的老師們歸類於藝術派的人是壓倒性地多。但我覺得岩本老師的這番話,卻有能說服萬人的威力。而且他自己也正是因為深信圍棋是最棒的遊戲,所以全心全力投身於圍棋普及活動之中。他拿出了自己的財產在聖保羅、西雅圖、紐約與阿姆斯特丹等地蓋了圍棋會館,是圍棋史上非常有名的壯舉。
其實岩本老師還有一句直截了當的名言。在昭和16年(1941年)本因坊賽開辦的時候,棋界正為著賽制是否該採用貼目制而爭執不已。岩本老師的師兄加藤信七段(當時)甚至在主辦報社(每日新聞)的報紙上投書說「貼目棋根本就不是圍棋」的強烈批評。然而,岩本老師卻勇敢乾脆地說「貼目棋也是圍棋吧」。雖然不好反對師兄說的話,但下貼目棋又有甚麼不好呢?真是相當直爽精采呢!
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接下來,「單簧管的世界」的第五部影片是安迪改編的韋瓦第的四季小提琴協奏曲中的「春」的第一樂章之單簧管二重奏版,除了提醒大家安迪本人還有作曲家/編曲家的身分,也展示了大向的雙吐技巧很厲害。連結如下:
再下一部影片則是介紹「發聲(Attack)」的重要性,太重的話可能會讓你參加甄試時,五秒內就被淘汰。這個想必大家都知道,這裡就不再贅述。
週刊碁2020年 11/9日版
煩惱天國~治勳的人生諮詢室434
[讓錯覺帶來幸福吧]
Q:最令人尊敬的趙老師您好。我是那個不久之前在蒲池杯YouTube直播解說會中深受您照顧的人。能和景仰的大師一起解說,真是無上的光榮,簡直就像是做夢一般的時光。而且解說進行中被老師您握著右手的瞬間,讓我內心有如小鹿亂撞,幾乎有兩三秒意識都不知飛去哪裡了。這真是我一生最值得紀念的回憶了。接下來是否可以聽聽我這個有點敏感、容易得意忘形的人說一下我的煩惱嗎?我有一位會下圍棋的老婆,和兩個女兒。老婆很可愛也很溫柔,料理與家事也都做得很好,可說是不論男女老少都很喜愛的完美妻子。如果要說我有甚麼可以贏過這麼完美的妻子的話,可能就只有我的圍棋棋力稍微比她強一點點。然而,最近妻子吸收了AI的下法、開始越變越強,今年甚至在女子棋賽中拿下了睽違十三年的冠軍。有沒有和趙治勳老師一起喝酒的女性或是女子職業棋士嗎?老實說,到現在誰的棋力比較強,我都已經搞不清楚了。看來棋力被妻子超前只是時間的問題了。對我來說,就算棋力被老婆超越,愛她的心情也不會改變;但每天卻很擔心會不會因為棋力超前而被老婆拋棄,根本就睡不著。老師啊,請您幫幫我吧!
這個影片的第三片,則是安迪帶著大向兩人一起在與舒曼關係匪淺的杜賽朵夫市區散步、放著兩人吹奏的舒曼二重奏的內容。從兩人互動的狀況來看,應該是夫婦無誤。問題是兩人的身高相差實在太大,看起來簡直像是父親帶著女兒出來逛街(笑)。