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2023年5月18日 星期四

巴伯拉克2023年專訪(01) 捷克的音樂教育

譯自:音友網站


巴伯拉克:室內樂是夢幻的職業


~辭去柏林愛樂成為獨立的音樂家是非常幸福之事


[前言]


法國號界的超級明星拉迪克.巴伯拉克(Radek Baborak)今年也會在東京的三多利音樂廳的室內樂花園音樂活動中登場。這次他接受我們的專訪而率直地談到他為了成為「獨立一人的音樂家」而開始接受到的教育內容、或是進入世界第一流管弦樂團的經驗、以及今後會佔據他演出活動重大位置的室內樂等等內心想法。


[巴伯拉克簡介]


拉迪克.巴伯拉克,18歲就拿到了慕尼黑國際音樂大賽的首獎。並且獲得小澤征爾、巴倫波因等許多指揮大師的深厚信賴,而以獨奏家的身分和世界級的管弦樂團在世界各地的音樂聖殿演出過許許多多的壓倒性精彩的名演。至今為止擔任過捷克愛樂、慕尼黑愛樂、邦貝格交響樂團、柏林愛樂的法國號首席。也曾客席參加過齋藤紀念管弦樂團、水戶室內管弦樂團的日本樂團。近年來也以指揮家的身分而活躍著而備受注目,除了客席指揮水戶室內管弦樂團以外,也擔任了山形交響樂團的首席客席指揮。2022/23年樂季起當任西波希米亞交響樂團的首席指揮。


[採訪.撰文]


林田直樹 音樂之友社社外媒體整合記者/音樂雜誌作家.評論家


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可說是世界最佳的法國號演奏之一、近年也以指揮的身分活躍的巴伯拉克,曾經擔任過捷克愛樂、慕尼黑愛樂、柏林愛樂等等世界知名樂團的法國號首席,也曾以法國號獨奏家的身分展現完美超技的水準來灌錄完巴哈的全部六首「無伴奏大提琴組曲」,毫無疑問是法國號界的超級巨星。


而這樣集榮耀於一身的巴伯拉克,最重視的其實是室內樂。過去他參加過好幾次每年六月於三多利音樂廳舉行的室內樂花園活動,今年他也會前來演出。


捷克能培育出許多優異音樂家的秘密


採訪:首先想請教關於您的祖國捷克。以前曾去過布拉格,聽過當地人說:「莫札特不僅是奧地利人,也應該算是捷克作曲家。因為在當時最能理解而深愛莫札特音樂的,就是我們捷克啊」。


在即將到來的室內樂花園活動音樂會(6月11日),除了莫札特的音樂以外,也會演出捷克作曲家萊夏(Anton Reicha,和貝多芬同年)的作品。他所寫的「D大調木管五重奏Op.91-3」真是非常棒的曲子。所以就讓我們很好奇,明明捷克這個國家並不大,但從以前開始就有很多優秀的作曲家與演奏家。您覺得其中的秘密是甚麼呢?


巴伯拉克(以下簡稱B):捷克有長達將近四百年間,都是在奧匈帝國或是德國的統治之下,也是這樣會經常受到天主教會或是貴族的強烈影響,所以和歐洲整體的文化有深刻的連結。


其實原本歐洲就很盛行各國的人民跨越國界互相往來的交流。好比說,韓德爾雖然是德國出生,但他最活躍的場所卻是在倫敦。又好比說巴黎音樂院的有名教授們,也不一定是法國本地人,而是來自於歐洲各地,是同樣的道理。


在北歐或是俄國,古典音樂主要是從浪漫樂派開始才發展的。然而捷克卻是早就和奧國、德國共享成為浪漫樂派源流的巴洛克音樂或文藝復興文化了。


至於出生於布拉格、卻在德國各地活動、後來經過維也納前去巴黎的作曲家萊夏,則是被後世稱為「木管五重奏之父」。這是因為他把五個性質各異的樂器(長笛、雙簧管、單簧管、法國號、低音管)組合成前所未有的新編制,而替這樣的編制寫作了很多的五重奏曲出來。


註:安東.萊夏(1770~1836):捷克作曲家,在十九世紀初葉也於巴黎以音樂理論、教育家而活躍著。他曾經和包括貝多芬在內的作曲家學習過作曲,並且在1818年起成為巴黎音樂院的對位法與賦格音樂的教授。他的學生中甚至出現了白遼士、李斯特與法朗克這樣的重量級作曲家。他是一位多產的作曲家,而且作品包含歌劇、鋼琴曲、管風琴曲等等類型,非常多采多姿。


曾加入過的管弦樂團之間的差異


採訪:正如您所言,即便如此,歐洲各地還是有各自的地域獨特性與多樣性吧?好比說巴伯拉克先生參加過的捷克愛樂與柏林愛樂應該就是完全不同的管弦樂團吧?


B:捷克愛樂的團員大約95%都是捷克人,但相對起來柏林愛樂的團員有超過六成不是德國人。從這樣的對比來看,就會顯現出音色的差異了。特別柏林是個飽受歷史折磨的城市,並且在第二次世界大戰結束後,被俄國、美國與世界各地的人打亂,還有指揮家卡拉揚先生帶來的種種影響,所以變成了非常國際化的管弦樂團。


在歐洲,與其說是國與國之間的不同,可能說成都市與都市之間的不同會比較正確。好比說慕尼黑愛樂與柏林愛樂雖然都是位於德國,個性上卻完全不同。就好像以我來看,同樣是在日本,東京、大阪、福岡、札幌等都市也都能感受到不同的性格。


為了成為「獨立一人的音樂家」而接受了範圍廣泛的教育


採訪:巴伯拉克先生,現在也指揮家的身分非常活躍,是有從以往待過的管弦樂團的經驗中學到甚麼東西嗎?


B:其實我所接受的教育,並不是為了成為樂團團員的教育,而是為了成為可以演奏許許多多不同形式音樂的「獨立一人的音樂家」的教育。


當時在早上是先去小學學習,下午去音樂院上個別課。禮拜一、禮拜三是吹管樂團。就連打擊樂器也是大中小、所有不同尺寸的鼓都讓我們打過了。禮拜二則是法國號的重奏練習。禮拜五則是練管樂五重奏。其他的日子還要練鋼琴、小提琴與法國號的三重奏。而且也不一定是只演奏純粹的古典音樂,也會開心地改編各式音樂來演奏。還會讓我們去讀總譜,看看能不能理解其中的故事性,而讓我們學到很多不同的音樂能力。


只不過就我的狀況來說,雖然音樂教師家庭,但父親早逝,實際上是母子家庭。也是因為生計相當嚴峻,所以我加入捷克愛樂或柏林愛樂等樂團,其實是為了生活必須要先獲得穩定的收入的關係。


現在則是辭去了柏林愛樂的職位,真的成為一位獨立的音樂家,讓我覺得非常幸福。現在我的生活主要就是法國號、指揮與教育者三大主軸支撐著。而這樣的組合是非常必要的。


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