［名曲介紹］Richilde Ouverture／李希爾得序曲

既然前一篇「不得不跪著看」的影片提到了Richilde Ouverture這首禁衛軍傳統名曲，今天就來介紹一下吧。

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李希爾德序曲（Richilde Ouverture）這首替（法式）管樂團寫作的作品，是法國禁衛軍管樂團第四任樂長帕雷（Philippe Charles Gabriel Parès，任期１８９３～１９１０，另外Parès這個字的字尾「s」有人說不發音，有人說要發音，這裡先偷懶，使用不發音的譯名）特別為了拓展管樂團而創作出來的。

帕雷的輝煌生涯可以參照《光榮的法國禁衛軍樂團》的第３４集、而他的改編作品以及原創作曲，則可以分別參照第３５集、以及第３６集，這裡就不贅述。其中，改編作品中最有名的就是白遼士的幻想交響曲全曲、原創作品中比較有名的，就是李希爾德序曲了。

曲名標題的「李希爾德（Richilde）」其實是法國北部瓦隆先（Valenciennes）地區的中世紀女性領主名字，而帕雷率領禁衛軍樂團在１８９４年造訪瓦隆先舉行演奏活動時，就以當地著名歷史人物的李希爾德為題來寫作這首作品。瓦隆先在中世紀時隸屬於埃諾伯爵家（comté de Hainaut），而這位李希爾德女領主據說就嫁入了埃諾伯爵家。雖然查閱埃諾伯爵家的歷史後，可以確認這位女領主李希爾德傳說中的結婚對象波杜安四世（Baudouin IV）的確存在，但在波度安四世的多位王妃中，並未找到名為「李希爾德」的記載。另一方面，檢視中世紀法國卡佩王朝的家譜時，可以發現九世紀確實有一位名為李希爾德的公主存在。除此之外，古代歐洲似乎還有多位名為李希爾德的公主，由此可知，「李希爾德」是一個源遠流長的高貴公主之名。因此無論如何，「李希爾德」必然是一部取材自中世紀高貴女性事蹟的作品。

原曲是依照十九世紀末禁衛軍樂團的編制設計出來的，包含了薩氏號（Saxhorn）在內的若干現代幾乎不再使用的樂器（參照１８９７年禁衛軍樂團名單），因此現代的管樂團要直接依照原譜演出有其困難，因此日本作曲家建部知弘在１９９１年替這首曲子改編了適合現代管樂團的版本，因此經常在日本的管樂團音樂會或是音樂比賽中聽到這首序曲。

全曲是「序奏－Ａ－Ｂ－Ａ－Ｂ－終結部」的架構，也可以看成發展部精簡過、帶有序奏與終結部的奏鳴曲形式。

樂曲是在如霧般的弱奏和聲中，由法國號呈示出第一主題的片段，接著雙簧管與單簧管聲部以互相呼應的形式演奏出第二主題的片段，音樂由此展開。這兩個主題的片段互相交織組合，逐漸融合成一條旋律，並慢慢走向高潮。當旋律轉至雙簧管與中音薩氏管並漸漸平息下來後，樂曲進入快板的主部。

然後是由木管聲部演奏出降Ｂ小調的纖細上行音形第一主題，這個旋律既優美順暢又帶著如同出征般的勇敢氣勢。然後有緩慢下降的音型樂句回應，這上下行的樂句彼此拉鋸並讓樂曲越來越熱鬧。

當樂曲的氣勢與音量達頂點後，音樂逐漸減弱，隨後由長笛、單簧管、法國號演奏出第二主題。這是一條明朗且優雅的旋律，與第一主題形成鮮明的對比，令人印象深刻。而第二主題寫在第一主題的平行大調＝降Ｄ大調上，並依照奏鳴曲式的典型風格推進。當第二主題推至高潮時，樂團全體齊奏出合唱般的段落，隨後音樂又逐漸沉靜下來。

然後在精簡的發展部之後樂曲走入再現部，降Ｂ小調的第一主題再度以原型再現，但接著出現的第二主題則轉到了降Ｇ大調再現。而終結部（Coda）轉到第一主題的同音主調＝降Ｂ大調上，並巧妙運用與交織兩個主題，推向全曲的最高潮，然後以華麗的降Ｂ大調和聲結束。

如上所述，這首作品在本地或許不是那麼常演，但在我們的東北鄰國日本卻是熱門名曲，當然，即將再度來到台灣演出的東京佼成管樂團也曾以使用薩氏號群、近似原始設計的編制留下錄音，除了上述本家的精妙演奏之外，也是個很值得參考的範本：

https://youtu.be/UZa0N71M2Uk?si=J8BQWG4ZlYsUogbJ