如前所述，由於是第一次來凸版音樂廳，所以我不是馬上就入座觀眾席，而是先在入場處寄票桌旁附著圓桌的休息椅上坐了一陣子，好好地「人生觀察」之後，才緩緩走入。
然後一開始很意外地，這場音樂會似乎賣得不是太好；在音樂會還剩二十分鐘就要開始的狀況下才坐了五成左右的觀眾，看起來很難滿座，心中有點驚訝。（結果實際上大約賣了將近八成）
如照片所示，這個音樂廳並不大，大約是四百個位置，是相當於台北國家音樂廳演奏廳的的規模。這樣的觀眾席數量卻還填不滿，也許是宣傳不是太足夠，或者可以解釋成即便是天下無敵的德勒斯登首席，在日本也不是太知名．．．甚至也可以看成日本喜歡古典音樂的人口也在逐漸流失之中。不過，我個人覺得現場觀眾的平均年齡沒有太高，至少不能說是年輕人不喜歡古典音樂。
一面喝著美味的白桃烏龍茶、一面踏進同樣是再熟悉不過的丸之內線，轉眼之間就到了Ｙ牌總店所在的銀座。
由於是週末，橫貫銀座的中央通進入了「步行者天國」模式，因此到處可以看到在馬路中央拍照打卡的人。順帶一提，如果是從銀座線或是丸之內線等大都會系統地鐵站出來的話，其實會先看到號稱東京「地王」的山野樂器總店（如上圖），所以我通常反而都是先去山野，才去大家比較熟悉、在中央通另一邊的Ｙ牌樂器總店，這次也不例外。
離開A書店時，也將近正午十二點。離預計十二點半開始的下一階段各樂器店巡（ㄕˋ）禮（ㄔㄨㄟ）任務還有一點時間，乾脆就先去墨田區某樂器店的附近街上吃午餐。
從古書店街所在的神保町到墨田區某樂器店最近的錦糸町車站剛好有半藏門線可以直達，又讓我對於這樣的行程安排很有效率趕到驕傲（😂）。
從東京歌劇城音樂廳大門往外看，則是大型的階梯長廊。由於我是從地鐵站走進音樂廳的，自然不會經過這裡；但如果是從大馬路走進來的話，應該就可以順便體會一下這個長廊的氣派了吧？
歌劇城另外一邊則是「新國立劇場」，近期上演的節目也挺有趣的，竟然還有「美人魚」！這是特別編給小朋友欣賞的芭蕾舞劇，應該很好看才對。
與公主「約會」之處，是在音樂會當天禮拜六早上九點半左右的東京歌劇城（Opera City）前的地鐵站。之所以會約在這個時間地點，是因為碰巧這一天公主也要演出，一大早要來這裡排練的關係。本來最理想的狀態，是一下飛機就和公主約在東京某處的高檔米其林餐廳享受燭光晚餐，不過一來可能會被駙馬爺殺掉（當然不會邀請他來）、二來考慮到晚上過海關的時間太長，只好放棄這個計畫。經過調整之後，選定了這個時間。
從黃色鬼屋回旅館依舊搭的是山手線，原定要在新宿站下的計畫也因為營業時間已到而中止，而跟來路一樣在新大久保站下，股溝妹也依舊導航穿過大久保公園（到底有多愛？ＸＤ），不過這次我就刻意穿過不同的巷子，繼續認識一下環境。
果然臨時改路就是能有好玩的發現，比如說底下這張失焦、但是實際店面金碧輝煌的居酒屋「人生酒場」，就有讓人想進去喝兩杯的衝動 ：）
這次前往東京，雖說主要的目的是去聽音樂會與回收樂器，但既然都已經砸錢快閃了，心中就有稍微想過一下要充分發揮這張來回機票的效能。這包括了：
黃色鬼屋市場調查
日本棋院創立百年紀念湊熱鬧
Ａ書店巡禮
造訪各主要樂器店
解決阿罵爽購物所在地區問題
至於能不能達成這些目標，就請看下去囉。
確定旅行目標之後，接下來就要解決護照與機票／旅館的問題了。
首先是護照，以往都是丟給旅行社去處理這件事。但在這個自助旅行（特別是日本線）大流行、機票與旅館都是自己上網解決的時代，更新護照當然也就只能自己跑了。
自從ＣＯＶＩＤ１９疫情開始之後，轉眼之間就過了五年。
拜封城之賜，我也就五年沒出過國。雖說國境早在兩年前左右就開放，但那種有條件式的開發，不是我這種熱愛自由、喜歡無拘無束的懶鬼所能接受，乾脆不如不出國，躲在家中當老爺還比較開心。就是一種無自由毋寧死的態度（笑）。
而且說真的，拜網路與各種運送方式的進步，現在想買書、買ＣＤ、買樂器、買Ｏ片（？），都不需要親自去現場就能買到，所以不出國血拼好像也不會怎樣；更是找不到要出國的理由了。
羅伯特．歐伯賴格納／Robert Oberaigner簡介：
１９８０年出生於奧地利提洛（Tirol）邦的霍爾（Hall）。他在本地的提洛邦立音樂院（Tyrolean State Conservatory）和Max Bauer教授學習單簧管後，進入維也納國立音樂大學（University of Music and Performing Arts Vienna）與Horst Hajek及Johann Hindler（後者幾乎是所有活躍於樂壇的維也納單簧管演奏家的老師）繼續學習單簧管。然後他前往海牙和著名的古樂單簧管大師Eric Hoeprich學習古樂器的演奏技巧，最後進入了莎賓．梅耶女士任教的盧貝克音樂院完成學業。他從２００３年起的十一年間擔任了將近兩百年歷史的科隆居策尼希樂團（Gürzenich-Orchester Köln）單簧管首席。而在２０１４年考進了德勒斯登國立管弦樂團成為單簧管首席至今。
除了本職的德勒斯登國家管絃樂團的首席外，他也曾被邀請至柏林愛樂、巴伐利亞廣播交響樂團、巴伐利亞國立管弦樂團、維也納愛樂擔任客席首席、也曾在維也納愛樂管弦樂團中協演。在喜好的古樂上，他也客席參加科隆協奏樂團（Concerto Cologne）、德勒斯登節慶管弦樂團演出。２０２４年７月則受邀去日本東京都交響樂團擔任客席首席。
從當代音樂到古樂等等能演奏各式廣泛種類音樂的歐伯賴格納，除了樂團以外，也是活躍的獨奏家與室內樂演奏家，因此經常受邀至維也納樂友協會、阿姆斯特丹皇家大會堂、ＢＢＣ逍遙音樂節、琉森音樂節等等世界級音樂廳或音樂節中演出；也和鄭明勳、Leonidas Kavakos、Nils Mönkemeyer、Christian Gerhaher與Sol Gabetta等指揮大師合作演出。２０２２年他在森柏歌劇院（Semperoper）與指揮家Ton Koopman合作的莫札特單簧管協奏曲，也大受好評。
他也參與策劃了很多音樂會計畫，比如說他和他的樂團同事以２０、２１世紀的室內樂為主題的「kapelle 21」系列音樂會中，他就委託米蘭作曲家Simone Fontanelli寫作單簧管協奏曲並首演。近期他也以作曲家的身分出現，並且在２０１８年於東京發表了自己的第一號作品「哥倫比納的眼淚（Tränen der Colombina）」。
在錄音上，他邀請了指揮大師Michail Jurowsky和德勒斯登室內樂獨家樂團合作灌錄的波蘭的猶太裔作曲家Myczieslav Weinberg的單簧管作品集（２０２０年發售）、也曾替德國唱片品牌Dabringhaus&Grimm發行了「雷格單簧管作品集」（２０１６年）、「布拉姆斯單簧管作品集」（２０１８年）、「布拉姆斯與雷格單簧管五重奏」（２０２３年）等等唱片。
他目前除了擁有許多古樂器外，在樂團中使用的是奧地利新興廠牌Gerold的單簧管，吹嘴主要是韓國製的Atelier Schmid。束圈在最近換成了義大利的Ripa特製環形束圈。
［參考資料］
＊２０２４／７／２０東京Robert Oberaigner與黑岩航紀雙五重奏音樂會節目單
＊Robert Oberaigner官網：https://www.robertoberaigner.com/biographie
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［番外篇與東京快閃之緣起］
一切的一切，應該是從不小心（？）買到了底下這張唱片開始的吧？
首先，這是一張很冷門的唱片。音樂類型（古典音樂）很冷門、主題樂器（單簧管）也很冷門、作曲家（Mieczyslaw Weinberg）更冷門，然後曲式構造更是冷門－－－為了單簧管寫了一首室內樂交響曲，這到底是怎樣的發想啊？（笑）
這些冷門，當然很對本人的胃口，所以雖然當時沒有聽過擔任獨奏的演奏家，還是毫不懷疑地買下了這張唱片。
聽了之後，才發現這位演奏家非常優秀，仔細看了內文介紹才知道，他竟然世界最古老的管弦樂團、可說是德國的名門正統之德勒斯登國家管弦樂團的單簧管首席，難怪「武功如此高強」。
接著就開始追蹤起他的社群帳號了。原來，他也算是網紅型的演奏家，經常會使用自己修好的古樂器表演即便是現在都會覺得很不簡單的經典曲目，更是不得不讓人越加崇拜。
＊底下是他在ＩＧ使用１２鍵的上百歲老阿公樂器演奏二十世紀的拉威爾達夫尼克洛伊組曲的片段，這根本就是穿越時空式的不可能組合啊！！！
https://www.instagram.com/p/C5vAaqkgAjc/
言歸正傳，如此遠在千里，正常情況下根本沒機會見到的音樂家（德勒斯登因為屬於舊東德時代的樂團，本來就很少來台灣，上一次來台灣應該是十幾年前的事情，Robert Oberaigner根本還沒考進去，自然不可能來），一年前竟然要在日本開獨奏會與大師班！！這實在太令人嚮往！！！可惜我得知道這個消息已經太晚，不論是買票或是訂機票都不可能，只好放棄。
到了今年，又在日本的社群媒體上看到他要去日本演出的消息，這次就不能錯過了。
不過，包含上述介紹的作品發表、多次在日本演出，甚至在社群媒體公開的訊息都是使用日文來寫作，他自己在ＩＧ上也會用羅馬拼音來寫日文，不禁讓人懷疑他是不是也娶了日本老婆，或是有交情匪淺的日本友人。結果重新爬了一下他的ＩＧ，果然太座是日本人啊！！
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秋天到了。七局挑戰賽已經下完四局，比數是三比一。三勝的是林海峰，常勝將軍坂田僅僅只勝了第一局，吃下了三連敗。
不過是誰，都對這個結果感到意外。但是搞不好最意外的，還是林海峰本人吧？
坂田的狀況很奇怪，這樣的聲音是壓倒性的多。其理由就是這三局的輸法。
自從被發配到現在的看守所分所之後，午餐有九成都在某家食堂解決。
這家食堂主菜還不錯，特別是腿庫或是虎掌，都滷得鮮嫩不膩，如果是喜歡吃肥肉的人，應該是不錯的選擇。不過配菜偏少，選來選去大概就是那幾樣：滷蛋、花椰菜、白菜、高麗菜、海帶、木耳、豆干．．．．感覺都是成本便宜、容易處理的材料。像是番茄、茄子甚麼的，就從沒看過，這是稍稍可惜的地方。
所謂的「院生」，就是希望成為職業棋士的學生。這些志同道合的學生集合起來，互相切磋比試。而在這些學生組成的循環賽中取得好成績的人，就授予初段證書，承認其成為職業棋士。用一句簡單的話解釋院生的制度就是如此，但達成當上職業棋士的目標也不是那麼容易之事。
特別對於林海峰少年來說，還要另外背負著日本少年院生更加沉重的障礙。除了語言不通之外，還要遠離父母獨自生活。
坂田才在這一年春天的本因坊挑戰賽中，以四比零擊退了挑戰者山部俊郎九段。其實再前一年他也是以四比零打敗了高川格九段。這些經歷想必都還在大家的腦中非常清晰。
不過不僅限於圍棋，一面倒的勝負，對看的人來說也是沒有意思。這就是所謂的觀眾心理。
越喝？不，越混越厲害？！
這是甚麼標題？這是在說夢話嗎？
不、不、不，這是安迪哥與大向姊最近拍的一個令人印象深刻的教學影片。內容挺有趣的，而且恐怕會顛覆很多人的觀念，當然要來介紹一下。
［勝負師的沉默］ 林海峰
那是昭和四十年（１９６５年）夏天發生的事了，詳細的日子雖然已不記得，但應該是剛過八月半的時節吧。我去到了紀尾井町的Ｆ旅館，也是我第一次看到林海峰對局的樣子。
看起來，一直都在介紹藤澤的輸棋，未免也太過分。接下來則是要揭示能夠展現藤澤棋才的棋譜（Ｃ圖）。此局是（舊）第九屆名人挑戰賽的第四局。在這次的挑戰賽，結果藤澤以四比二擊破了林海峰的衛冕之路，重返名人寶座。
這已經是無人不知、無人不曉、恐怕很多人都已經演到爛的「芭樂歌」，為什麼還要來介紹？
其實只是單純有鄉親點播說想要演這首曲子，問我有沒有改編版本。本教主一如既往、擺出著名電視劇中酒吧老闆的冷酷表情，默默說出：「阿魯油！（有るよ）」。不過打開本教主神秘的Ｄ槽，拿出了手上存參的電子版一看：哎，這個排版怎麼這麼粗糙？
勝負確定後，慣例的局後檢討，在當天卻也非常之短。恐怕大約不到十五分鐘吧。
贏棋的坂田，就這樣意氣昂揚的離開現場，在坂田的身邊，有著支持他的棋迷們包圍著他。
至於我，還有要交出短短稿件的工作等著我。大約花了三十分鐘、收拾完這些東西後，心中不禁念著：「哎，接下來該如何是好？」。
說「名曲」可能有疑問，因為包含我在內，知道這首曲子的人恐怕不多。至少比起作曲家自己寫的「行星組曲」、或是我們管樂人都很熟知的經典「一組」、「二組」要冷門許多；而且在維基百科的中英文版上，都沒有關於此曲的介紹，其「有名」的程度可想而知。但無論如何，令人挫折這件事，絕對是毫無疑問的（後述）。
總之，先來介紹一下吧。
這首英國作曲家霍爾斯特寫作、作曲編號３３的「日本組曲（Japanese Suite）」，是在１９１５年完成，總計六個段落、不間斷連續演出的芭蕾音樂。演奏時間約１０～１１分鐘。如標題所示，六個段落都是根據日本民謠的旋律構成的。
霍爾斯特之所以會創作這個作品，是受到了日本舞蹈家伊藤道郎的委託，作曲家甚至為了這首曲子，而一時中斷了「行星組曲」的寫作。全曲使用的旋律，都是由伊藤道郎哼唱，作曲家再記譜使用。其中還使用到了以「睡吧、睡吧、孩子們趕快滾入被窩中睡吧（ねんねんころりよおころりよ）」歌詞著稱的搖籃曲（這首搖籃曲經常會被稱呼為「江戶搖籃曲」）。
一般認為，這首「日本組曲」是由委託人伊藤道郎在１９１６年於倫敦舉行的舞蹈公演中首演；不過根據後來東京音樂大學的武石綠（武石みどり）的研究，認為這上述的說法有部分是有疑問的。武石認為根據收藏在英國圖書館的日本組曲總譜上霍爾斯特手寫的敘述：「此曲是替除了『拉線木偶之舞（Dance of the Marionette）』以外提供所有主題的日本舞者伊藤道郎所寫」，表示有一部分的旋律並非是從伊藤哼唱再記譜而來，此外，根據查證，在分譜完成之後、成為正式樂譜的首演，其實是在伊藤去到美國的１９１９年３月２２日。而且雖然伊藤在倫敦一直住到１９１６年８月左右，但查不到有搭配日本組曲、由伊藤跳舞的首演紀錄。因此可以推測，雖然此曲是伊藤委託創作，但並非是為了倫敦的甚麼特殊演出而量身訂做的。
全曲的六段音樂，其標題如下所示：
前奏曲～漁夫之歌（Prelude - Song of the Fisherman）
典禮舞蹈（Ceremonial Dance）
拉線木偶之舞（Dance of the Marionette）
間奏曲～漁夫之歌（Interlude - Song of the Fisherman）（與前奏曲旋律相同）
櫻樹下之舞（Dance Under the Cherry Tree）
終曲～狼群之舞（Finale - Dance of the Wolves）
其中的拉線木偶之舞，剛好是在霍爾斯特寫作「行星組曲」的「水星」前所寫，因此經常被評論為兩者在性格與表現上有很多共通之處。
此外，通常在管弦樂團中不太顯眼的中提琴，在此曲中卻非常活躍，尤其是一開頭就由中提琴拉奏漁夫主題的裝飾奏，更是極為罕見的安排。也是這樣，這首作品甚至被改編成中提琴與鋼琴的編制，成為中提琴的獨奏會曲目之一。作者本人似乎也有將此曲改編成雙鋼琴的版本。重要的是，由於標題以及旋律都是日本風，所以在日本也被改編成了管樂團的版本。換句話說，此曲至少有三四種版本，就這點來看，勉強可以歸類於名曲的範疇吧？（笑）
其實本教的成立，我自己以為是同樂的意義遠大於演出的意義。
只要能演奏得開心，不論人數、不論難易、不論是否正式演出，都會覺得充實。所以這些年來，包含疫情期間，只要有人願意來，我們就可能舉行一日限定的臨時練習。
巴迪單簧管重奏團2024年上半年公演「雙星輝映」曲目解說
團長的話
２０２４年我們推出了巴迪首次和單簧樂器以外的獨奏樂器合作的音樂會，也算是小小的創舉。而且擔任特別來賓的葉樹涵老師是長年為了提升國內管樂水準不遺餘力的偉大音樂家，更是意義非凡。而擔任台灣管樂團首席的賴怡叡老師也是許多團員們投票希望合作的偶像，這次願意和我們演出少見的優美作品，也是我們的榮幸。希望這次的企劃，能帶給喜歡單簧管音樂的人一種新鮮不同的樂趣。
實際上，因為這樣離譜的大「暴投」，而不知道讓藤澤秀行丟掉了多少重大的棋局。
好比說之前介紹過的本因坊挑戰賽的那一局，可以說是其中的代表；甚至有的時候他的名字就直接被當作是「暴投」的代名詞來使用了。年輕棋士們會不經意說出「糟糕，我下出『秀行老師』了」等等的話來，意思就是自己走了大暴投臭棋了。
前幾天，照例在網路上「閒逛」時，水管跳出了一段影片推薦我看，實在非常有意思，想來介紹一下。
影片連結如下：
https://youtu.be/Kkxn1tHGn-o?si=3giehnus-4ZZzxb4
影片的標題是「【2曲公開】北村英治 10歳クラ奏者とセッション！ in 銀座Swing／Eiji Kitamura Session with 10 year old clarinet player!」
藤澤秀行在遇到這種「暴投」的場合時，與其說是後悔，不如說是這麼簡單的手段也會看錯、對職業棋士來說實在是太羞愧的心情更為強烈。
他認為走一局棋，就是藝術。就像畫家面對畫布時，也會精心揮灑畫筆一樣，職業棋士從第一手起到終局為止，也是用這樣的心情落子。而壞棋也像畫筆滑掉留下污點一樣。繪畫的話，畫錯刮掉重畫即可，但圍棋可不能這樣，等於是一種不能重畫的繪畫。
其實，在圍棋的研究上，藤澤秀行比誰都更熱心。過往被譽為名人上手的高手棋譜，如果只是試著照譜、漫不經心地依樣擺在棋盤上的話，是一點都無法學到甚麼的。為什麼棋譜上要這麼下？必須要思考出其意義到自己能接受為止，擺譜才有效果。
換句話說，要將思考能力變成自己的東西。
藤澤秀行正式入段成為職業棋士是昭和十五年（１９４０年）的事情，但其實獲得入段資格是在他滿十三歲、昭和十四年（１９３９年）的時候。然後為了去海軍勞軍，他去了中國一趟。
當時的勞軍團是和將棋棋士一起組成，而將棋方的團長是塚田正夫，圍棋方的團長則是安永一。
一行是從神戶上船，到上海要花兩晝夜的航程。為了打發船上的無聊，大人們就開始打起撲克牌了。
在二日制的對局中，第一天會在到了傍晚時刻進行「封手」的程序，然後就在對局處住下來（所以通常在旅館或飯店舉行）。所謂的「封手」，是到了即將打掛（暫停）的時候，輪到要落子的一方，不是直接將棋子下在棋盤上，而是將預計下子的落點寫在棋譜上，封入信封袋中，再交給棋證。棋證將這個內含寫著下一手棋棋譜的信封保管一晚，到了隔天早上再開封，繼續棋局。
輪到落子的一方，如果不需要「封手」，就可以一個晚上慢慢思考接下來的一手棋，等於多了規定以外的思考時間，這樣就不公平了。為了解決這樣的問題，才會研究出「封手」的規定。
