十龜正司的世界之名盤‧珍盤
（十）完結篇．敬單簧管的恩人們
原文取自[The Clarinet]季刊２０１０年３月號
［前言］
大家好，很快就來到了這個名盤珍盤專欄的完結篇了。這個完結篇想來介紹一下影響身為單簧管演奏者的筆者最大的幾張專輯。這應該也是因為筆者在當年考大學落榜、只是一心練習單簧管的時期中，剛好因為找到了這些專輯，才會受到了更深刻的影響吧。
完全轟然擊垮對單簧管的印象！
首先要介紹的是吉．德普勒（Guy Deplus）所演奏的德布西「第一號狂想曲」，這算是比較少見的管弦樂團伴奏的錄音。樂團是康斯坦（Marius Constant，本身也是作曲家）指揮的法國國家廣播愛樂管弦樂團。這張唱片還收錄了同樣是德布西作曲的神劇音樂「聖塞巴斯蒂安之殉難」、由狄法葉（Daniel Deffayet）所演奏的「薩氏管狂想曲」。就某些觀點來看，這可以算是相當深度樂迷才會收藏的專輯。讓人會瞎操心這張唱片會不會根本賣不出去啊。
言歸正傳，就來談談德普勒演奏的「第一號狂想曲」吧。我第一次聽到這張專輯時的鮮明印象至今仍然記得，因為在那之前我從未在唱片錄音中聽過他的演奏。當時聽了以後非常驚訝！可以說是將我當時對單簧管音色的印象徹底地擊垮到七零八落的程度，因此深受打擊。錄音中不管是吹甚麼，音色都非常透明，而且有著自然順暢的最強奏（ｆｆｆ）到最弱奏（ｐｐｐ）的強弱控制與音準控制。不管是哪個部分都是遠遠超過自己對於單簧管的想像。我還記得就是因為如此，我就是特別專注在吹出小聲卻很有共鳴的目標上，因此練了非常多的長音。在這以前完全沒聽過德普勒先生的任何事情，因此突然就變成了他的樂迷，有一陣子只要是他有參加的專輯，一定都會買回家欣賞。
也是因為有這樣的因緣，很幸運地是在我考入心目中理想音樂系的大學一年級時，德普勒先生剛好來到我們學校，而我去跟他上課接受他指導的情形，也是至今難以忘懷的經驗。當時在我眼前親耳聽到他演奏出來的音色，果然就跟我聽到那張德布西的唱片中的印象一樣，因此非常感動。現在當我自己教學生上這首曲子時，腦海中也一定會浮現出德普勒先生演奏的德布西第一號狂想曲中的音色。雖說在我重考大學時，不知聽過這張專輯幾百遍了，腦海中浮現這個印象也是理所當然，但至今仍覺得沒有其他錄音能出其右，可見這張唱片對我影響之大。
毫不賣弄的普林茲演奏
至於另外一張唱片則是阿弗烈德．普林茲（Alfred Prinz，前維也納愛樂單簧管首席）所灌錄的「韋伯與亨德密特單簧管五重奏」專輯。
這張專輯的發售時期與前述德普勒的德布西幾乎相同，但這張專輯的厲害之處，則是即便在當時韋伯的單簧管五重奏並不太受歡迎、比起其他韋伯作品的演出機會少很多，但在這張唱片發行之後，引起了對此作品世界性的重新評價，而開始經常拿出來演奏了。
普林茲的在這張唱片的演奏，是讓人對至今為止的詮釋耳目一新的高格調名演。因為這首曲子在當時是被理解為格調不高的作品，這在現在應該是完全無法想像的吧。不論是音色、音樂的詮釋，這都是非常優秀的演奏，即便是現在聽起來也是毫不覺得褪色的好錄音。
＊目前在水管上也找得到此曲的錄音：
Weber: Clarinet Quintet in B flat, Op. 34: I. Allegro
（其他樂章可以在股溝相關連結中找到）
這個版本的特徵就在於以前總是當作炫技的此曲詮釋成非常有音樂性。這讓我覺得這個版本開創出了和以往的演奏不同的新境界。
至於Ｂ面的亨德密特五重奏也是名演中的名演。這也是我在重考時聽的錄音，第一次聽到時就迷上了亨德密特的美妙之處，所以就打算上了大學要買樂譜來演看看。然後依照計畫在大一時買到了樂譜、試著練習看看，才發現太難而很不容易練到可以在人前演奏的狀態。
而且這首作品還有一個更驚人的地方。就是詼諧曲樂章（第三樂章）竟然是要改用降Ｅ調單簧管來演奏．．．．。
為什麼我會吃驚，就在於我已經聽了普林茲此曲的錄音不知多少次了，卻完全沒發現這件事。因為普林茲的降Ｅ調單簧管的音色實在太漂亮，讓我聽起來他就像是使用普通單簧管演奏高音而已。在我買了樂譜重新聽了錄音才發現「咦？怎麼是這樣」，聽起來還是「果然還是要先知道樂譜才知道這是降Ｅ調單簧管啊」。總之這和平常聽到的降Ｅ調音色是完全不一樣的啊。然後他把很難的片段演奏成一點也不難的樣子、完全不會賣弄炫耀技巧，可以說是真正充滿音樂性的專輯。
唯一有一點令人遺憾之處，就是唱片封面上使用的照片。這張照片是貝姆式單簧管，但普林茲使用的明明是漢姆史泰特（O. Hammerschmidt）公司生產的德式（維也納學會式）單簧管啊。
另外還有個和這張專輯沒有關係的小八卦。普林茲這張專輯是在１９７２年發行，因此當時的柏林愛樂單簧管首席卡爾．萊斯特也開始將此曲加入了他的演奏名單之中，然後經過數年之後，他前去維也納開了音樂會。這場音樂會是有廣播時況轉播的，而且竟然普林茲也在觀眾席上。因為普林茲的這張唱片當時已經非常有名，想必也讓萊斯特變得非常緊張吧。而當時在維也納留學的朋友把這個廣播演出錄音給了我，所以我現在偶爾也會拿出來聽看看。對於不管吹甚麼都能吹到完美無瑕的萊斯特而言，卻在這場音樂會中暴衝崩盤，就另類的角度而言，也是個非常珍貴的錄音啊。
可以聽到各種音樂種類的單簧管
這次介紹的兩張唱片都是對筆者自身影響甚大的名盤，但就像本專欄之前提及的一樣，這兩張唱片只有普林茲的韋伯五重奏的錄音還能買到了。這真是令人相當遺憾。這次雖然要將這個唱片介紹專欄告一段落了，但如果有機會找到適當的場地與時間，我想要辦一個可以實際聽到我介紹過的這些專輯聆聽鑑賞會，敬請期待。我一定會公告出來！屆時可以一面喝酒、一面大笑、一起感動，就太完美了。
以前也提過，單簧管這種樂器，在世界中的各種音樂領域中都經常會使用到。以客觀的角度來看這也是事實。這也是其他樂器沒有的優點。這倒底是為什麼啊？不過，不管怎麼說，這對於單簧管演奏者而言，可以聽到各種形式的單簧管演奏，也是非常有趣之處。
毫無遺憾發揮出費德曼本領的專輯
因此，在本專欄最後的最後，要介紹完一個千萬不能忘記的演奏家之後，才能真正結束。
這位演奏家就是吉歐拉．費德曼（Giora Feidman）。
說到他的演奏風格與類型嘛．．．原本他是以色列愛樂的單簧管團員，但現在不管怎麼談，他都是以世界級的克萊茲默（Klezmer）音樂演奏家而著名。我第一次聽到他的演奏，大約是距今１５年前左右，去法國巡迴演出時在飯店的電視上看到的。當時是早上隨手打開了電視，剛好看到攝影棚內的音樂會實況演出，畫面上出現了一位拿著透明單簧管的老先生。然後他以讓人覺得像是在開玩笑的演奏法開心地吹奏著。最初我以為他是在惡搞，但因為看到現場觀眾的反應非常熱烈瘋狂，因此回到日本之後就趕快調查一下這位老伯是何方神聖，才知道他原來就是費德曼。雖然筆者早就聽過他的大名，但卻從未看過他本人，才會名字和相貌對不起來啊。
而所謂的克萊茲默音樂，是流浪在歐洲幾千年的猶太人的民族音樂。在猶太人內心最深處，總是有著有朝一日要回到祖國以色列的願望，而這種願望反映在歌聲中傳遞了不知道多少代，而形成了這種音樂。其內容主要是前述在東歐發祥的音樂，再混合了中東到歐洲之間所有的民族音樂、還加上爵士樂等等的新元素而更加豐富起來。當中除了有明朗開心的快樂，還會加入對人生的嘲諷，以及像是從靈魂深處衝上來的激烈情感表現，總之是非常有魅力的音樂。在古典音樂中甚至也會加入克萊茲默音樂的元素，好比說馬勒的交響曲就是其中的代表範例。而使用在克萊茲默音樂中，成為其核心元素的，不知為什麼又剛好是單簧管。而在克萊茲默音樂中的單簧管演奏方式非常獨特，簡直就像是人聲喊叫，有時又用像是笑、像是哭的方式來使用單簧管。
這次要介紹的，就是費德曼的「蓋西文與克萊茲默」專輯。
其實費德曼發行了數不清的專輯，其中我最推薦的就是這張「蓋西文與克萊茲默」，因為他精彩的將爵士樂融合在一起。特別是當中的蓋西文代表作之一的「Swanee」，費德曼真是毫無遺憾地發揮出自己的本領，讓不知道克萊茲默音樂的人也能深深被打動、毫無疑問是最好的猶太音樂入門曲。如果有機會的話，請務必要聽看看。
https://youtu.be/wdlxsyni3wU?si=9023OeB6bU6UjPYJ
總之，單簧管的世界非常廣大深遠呀！也感謝大家一直以來對我這個專欄的支持。
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