第一輪比賽只取１２人的窄門
採訪：柴可夫斯基大賽是四年舉辦一次，那麼管樂組的比賽也會是每一屆都辦嗎？
Ｂ：
我們是這麼期待的。我們是很想持續辦下去，但也要看這次比賽到底辦的成不成功來決定。
採訪：管樂組的比賽並不像鋼琴或弦樂一樣是在莫斯科舉行，而是在聖彼得堡，這是為什麼？
Ｂ：
因為鋼琴和弦樂組交錯舉辦，莫斯科的比賽場地已經完全滿載了。此外，聖彼得堡剛好也有日本的豐田（泰久）先生設計的新音樂廳蓋好了，有個好的音樂廳也是我們想辦在聖彼得堡的另外一個原因。
採訪：評審是怎麼挑選出來的？
Ｂ：
這強烈反映出了格吉耶夫先生的意向，他所推薦的人，主辦單位就會優先預約成評審。而我也是其中的一人，因而覺得非常光榮。對我來說，應該沒有比這次更好的評審團了。長笛的評審中，除了我以外，維也納愛樂的Karl-Heinz Schutz與Jacques Zoon兩位先生，也和我一樣改編過貝多芬的小提琴協奏曲，所以對於我們這次這樣的選曲是抱持著非常開放心態的人，我們合作起來就非常順利了。
採訪：現在申請審查已經結束，即將要發表進入第一輪的參賽者名單了。申請審查是由哪些人來執行的？
Ｂ：
這是由木管、銅管各１２位評審全部集合起來一起審核的。其他的比賽，只有申請審查是由舉辦國當地國內的評審來負責，但我希望這個比賽能避開這樣的作法。之所以是這樣，是因為第一輪比賽各樂器只能錄取１２人的超級窄門。這個錄取人數，可能是其他比賽準決賽的人數而已。因此雖說是申請審查，卻是非常重要的程序，我覺得就必須要由所有的評審一起來審查才對。而其他的評審也都是這麼認為的。
採訪：實際上有多少人來報名？
Ｂ：
木管樂器全體共有１６５人左右，然後我們再從其中挑選出各樂器１２人，總共４８人。
採訪：從第一輪參賽者的國籍來看，日本人只有長笛與低音號各一人出線。所以我在想各國報名參賽的人數是不是有很大的差距？
Ｂ：
俄羅斯報名參加的人最多，雖說是理所當然，但可能因為我們發表要開始辦管樂組比賽的時間有點遲，所以收到比賽訊息時覺得準備已經來不及、放棄的人也不少。
但扣除這樣的狀況，１６５人報名的數字，我們覺得絕對不會是難看的數字。而且就以給人有四種樂器合辦在一起的「特殊比賽」印象的角度來看，應該是相當令人滿意的數字了。
採訪：但長笛和單簧管組的第一輪參賽名單中一位法國人也沒有，這種罕見的現象也讓人覺得很意外呢。
Ｂ：
其實現在還在講究國籍甚麼的，沒有甚麼太大的意義了。在長笛上，法國人的確不像以前有那麼多露臉的機會了，但法國學派本身依舊健在，這次參賽者之中，也有好幾位是在法國巴黎音樂院和Philippe Bernord教授學習的人來比賽呢。
採訪：要不同樂器放在同一組中進行評審會不會很難？
Ｂ：
當然，這讓評審變困難了。只不過，經過申請審查階段之後，評審們的想法與評分基準就會開始感受到相同之處了。因此，就算第一輪比賽開始之後，我想大家應該也不會有太大的意見相左之處才對。原則上，到了最終決賽時，每種樂器只會挑選兩人出來，但如果真正出現了同一種樂器的三個人都非常優秀的情形，一種樂器三個人都進入決賽的情形也可能發生。
採訪：評分是採用怎樣的方法呢？
Ｂ：
決賽時，各位評審只要投入Ｙｅｓ或Ｎｏ的票就可以，這樣非常明快的做法，可以讓評審們不需要交談就能評審出結果。因為評審們一旦開始交談後，就可能出現某一位評審的話影響到其他評審的情形。就是柴可夫斯基大賽的鋼琴組評審長建議我們使用這種Ｙｅｓ／Ｎｏ的方法，而我們也就採用了。
誰都不知道的Whistle tone
採訪：您自身印象最深的是甚麼比賽？
Ｂ：
我曾體驗過書本上不會出現的比賽經驗喔（笑），不過不管哪個比賽，都毫無疑問地對我的進步發揮了很大的功用。因為比賽這件事，對精神與體力的要求都非常高。所以每比完一場比賽，我都會實際感受到自己的進步。
在這些比賽中，讓我印象比較深的，還是神戶大賽吧。我是１９９７年１５歲時第一次參加這個比賽，然後２００１年我１９歲時又參加了一次，結果拿到第五名與特別獎，這對於我自信的形成有很大的幫助。再之後，我在２００９年又去比了一次，拿到了第三名與聽眾獎。
我在神戶大賽中，特別要感謝峰岸（壯二）先生。在我１５歲第一次去比這個比賽時，完全不知道武滿徹先生所寫的指定曲「Voice」當中指定要Whistle Tone的部分要怎麼吹？回去問莫斯科音樂院的木管老師們，結果也是沒有任何一個老師知道（笑）。只好來到日本，實際在比賽中聽聽其他演奏者怎麼吹來學習才行。那時峰岸先生很親切地教導我，還送了一張武滿徹老師的ＣＤ給我當禮物。
採訪：進入由管弦樂團伴奏下演奏協奏曲的決賽時，樂器應該也是影響比賽結果的重要關鍵才對。就這點而言，Bouriakov先生好像一直都是使用Altus的樂器呢。
Ｂ：
其實樂器單純是個人喜好的問題。我之所以會使用Altus的長笛，是因為威廉．班乃特老師的關係。我在倫敦第一次和班乃特老師上課時，還是使用某公司的學生級樂器。兩個月後，我再一次去上課時，老師跟我說：「你最好換一把更好的樂器」，讓我有點受到打擊。因為，我一直覺得我用的是很好的樂器（笑）。不過，就算老師這樣建議，我光交學費就很辛苦了，雖然我在倫敦的地鐵站中當街頭藝人賺錢，也還是賺不到足夠買樂器的錢。班乃特老師知道以後，就從他自己的樂器中，借了Altus PS Model給我用。
說也湊巧，這把樂器真的非常適合我。即便是今天，這樂器還是讓我感覺到音質的密度很高，能夠吹出非常濃厚的內容，所以我並不想把這把樂器讓給別人。
採訪：所以您對於做一把掛自己名字型號的樂器沒有興趣嗎？
Ｂ：
完全沒興趣！目前市場上出現的這些掛有演奏家名號的樂器，大部分都是利用演奏家來宣傳而已。
班乃特老師和Altus公司共同開發的樂器，和那些宣傳行為完全相反，單純就是想做出一把好的長笛而已，他絕對不會想要把這些他協助開發的樂器取名為「班乃特長笛」，也不希望別人這麼稱呼吧？班乃特老師對於音響學或是樂器構造比別人的造詣都深，這也是他開發出的樂器和別家的掛名樂器不一樣的地方。也是這樣，我死要不弄甚麼掛名樂器（笑）。
採訪：接下來我們也關心柴可夫斯基第一輪與決賽的比賽進行狀況，多謝您接受採訪。
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