在YouTube上公開每日例行練習內容
採訪：包含協奏曲或室內樂等等，您的演奏活動真是多采多姿呢。想請您說說吹出美麗音色的每日例行練習（Warm-Up）內容。
Ｗ：首先我會先做三十分鐘左右的瑜珈（就像和呼吸一起流動一樣、讓身體活動起來的瑜珈運動），讓肌肉與呼吸清醒過來。然後我想出了一種我名為「WAUW! WARM UP」的單簧管例行練習方法。這個方法我也公開在我的YouTube頻道上了。
（參考：https://youtu.be/ynVL4hCovdA?si=HMK9nOpzkT0loejt）
採訪：「WAUW」是什麼意思？
Ｗ：就是從我的姓氏變化出來的（笑）。這是由許多練習法構成，其中也包含了卡本那雷老師等等、我以前學習過的老師中獲得的啟發在內。包含一面吹樂器一面唱出聲音的練習法、利用花舌的練習法。還有氣息的支撐、聲音的連接（Legato）、音色等等不同目的而融合起來的例行練習法（Warm-Up）。
採訪：您還把花舌加入每日例行練習之中了呢。
Ｗ：是的。也會用花舌來練習樂曲。
採訪：瓦維的花舌方法，並不是捲舌的方法對嗎？
Ｗ：我雖然也會用捲舌的方式，但基本上是用喉嚨震動的方式製造花舌效果。因為這是比起捲舌發出ＲｕＲｕＲｕ的方式，使用更後面位置的感覺。我覺得這就是想像自己在口中含了少量的水、打開喉嚨像是漱口一樣的感覺，就會很容易發出花舌的效果。只要能掌握住這樣的感覺，就算不直接喝水，也能讓喉嚨震動起來。
以瑜珈為主題動機的協奏曲進行世界首次錄音
採訪 ：之前就有聽說您會在每天的例行練習中加入瑜珈運動。
Ｗ：這是因為首先我就很喜歡瑜珈，覺得這對演奏也有很大的幫助。如果有足夠的時間，我一個禮拜會做兩到三次、每次一到一個半小時的瑜珈。也拜瑜珈之賜，讓我改變了非常多。
採訪：您在開始做瑜珈之前和現在有怎樣的改變？
Ｗ：我可以很有意識地、輕鬆地控制呼吸。當我覺得壓力大時，也可以藉由瑜珈的呼吸法讓自己保持冷靜。我覺得這對音樂家來說非常的重要。雖然還是無法完全避免不安，至少可以減輕。此外，這樣也可以讓呼吸和身體的聯繫更加深入密切。除此之外，還能提升專注力、也能保持身體健康，我真是非常喜歡瑜珈。
採訪：在瑜珈的課程中，總是會強調有意識的呼吸對嗎？
Ｗ：沒錯。有意識的吸氣、然後吐氣。就算是在日常生活中，反而是不有意識地控制呼吸反而比較難了。我現在不論是練習、音樂會演出、只要是吹單簧管的時候，都是用有意識呼吸的方式來思考。特別是很有意識的吸氣。
大約十年以前，我無法想現在一樣吸到那麼多氣。到了現在，我卻可以做出技術上拉得很長的樂句了。然後因為瑜珈的關係讓呼吸讓身體的聯繫越加深切，可以更加自由地表現出感情與音樂。吹管樂器的人，通常都是考慮如何把氣吹入樂器之中，但想要吸入更多氣的人，卻不太多。因此利用瑜珈來有意識的呼吸，對我的演奏非常有用。
採訪：您在最新的專輯「FLOW」之中，將瑜珈經典做為主題動機而寫出來的協奏曲「Sutra」進行了世界首次錄音對嗎？
Ｗ：「Sutra」是替巴賽單簧管（Basset Clarinet）、管弦樂團、電子樂器所寫出來的協奏曲。作曲家從帕坦伽利（Patañjali，生於古印度，將瑜珈重要教條整理成系統的人物）的經典中選出了四段，藉由音樂來表現。
其中的第一樂章，是講述呼吸的覺醒。其中有管弦樂團的演奏家們表現出呼吸樂音的地方，也有我需要唱歌的地方。第二樂章是冥想。第三樂章則是精神集中。音樂以很快的速度進行著，而節奏也以目不轉睛的方式進行變換。作曲家Wim Henderickx本身是打擊樂演奏家的關係，所以在這方面寫得非常有趣。最後一個樂章則是「三昧（Samadhi）」。這是瑜珈行者能想像出來的最高精神層次。
Vintage是象徵我的精神之樂器
採訪：想要請教您愛用的樂器以及配備。
Ｗ：我使用的樂器是從１４歲到現在一直吹奏的巴菲公司的Vintage型單簧管。即使是到今天，這樂器的狀況還是非常好。我使用的調音館，則是Ｐ＆Ｓ公司出品的可調整式調音管「Zoom」。這種調音管可以將音準調整到非常細微的程度，所以我非常喜愛。吹嘴則是Vandoren公司的ＢＤ５與James Kanter。束圈則是有Vandoren公司與Bonade公司的金屬版本。簧片則是Vandoren公司的Ｖ１２之四號。
採訪：您選擇布菲公司樂器的理由是？
Ｗ：在我十幾歲的時候第一次吹到布菲公司的樂器時，就覺得這是我想要的聲音。簡直就是我一直在尋找的樂器。它的泛音非常豐富、音色溫潤，音準也非常正確。並且能做出靈活變化的東西。我認為這是各種要素兼備的好樂器。對我來說布非公司的樂器最大的魅力還是音色。
單簧管對我來說就象徵著我的精神，所以現在布菲公司停產Vintage之後，就讓我很煩惱未來該要選甚麼型號的樂器。以布菲公司目前有量產的樂器而言，托斯卡讓我覺得感觸最好。
採訪：您選擇樂器的標準是甚麼？
Ｗ：首先還是音色。為了測試樂器的音色，我覺得一開始灌氣幾秒進去，就很夠了。其次是對於氣息反應很快的樂器就是很好的樂器。也就是送氣進去就能馬上讓聲音傳遞出去的樂器。我不喜歡那種要得帶樂器反應、要吹響需要很大能量的樂器。當然，音準準確也非常重要。是否很容易吹出技巧性的樂句也很重要。
因為我很清楚自己想要吹的音樂是甚麼，所以在試吹一開始的一分鐘中，我會去感受一下這樂器是否可以配合做出自己想要的音樂。好比說，是否能感受出「啊，就是這把樂器」或「這一定是能和別人合在一起的樂器」等等。
音樂沒有極限，所以我非常喜愛
採訪：在從事音樂活動時，您覺得特別重要的是甚麼？
Ｗ：我會特別留心的是，自己對於音樂抱持的愛，是否能傳達給他人。並且不僅是演奏給前來欣賞的人們聽，還要意識著作曲家的意圖來確實演奏。做為一位音樂家，必須盡力維持對樂曲的敬意來演奏，並且將作曲家想要描繪出來的音樂世界，讓共演者、聽眾甚至所有的人都能聽到。這是我覺得非常重要的地方。
採訪：對凡．瓦維女士來說「盡力做到最好」的意思是甚麼？
Ｗ：對音樂家來說，就是要追求完美。當然，沒有人可以做到完全完美的演奏。我們就得每天持續練習，朝著這條沒有盡頭的道路前進。就是因為這是一條沒有極限的路，所以我才會非常喜歡音樂。因為這可以讓自己每天都有求上進的目標，而且不管從甚麼地方都可以學習。
採訪：多謝您的解釋。最後想請您給日本演奏單簧管的愛好者們說一點話。
Ｗ：我非常期待能見到日本的各位單簧管愛好者。在１０月２４日於三得利音樂廳舉行的音樂會中，如果能有很多的單簧管愛好者前來欣賞，那就太好了。當天我要演奏的曲子是芬濟（G. Finzi）所寫的單簧管協奏曲，這是一首非常優美的協奏曲。然後，我們都是選擇了世界上最棒的樂器、一起演奏的好夥伴。
另外在音樂會隔天的１０月２５日，我也會在東京藝大舉行大師班，我也很期待在那裏認識很多主修單簧管的學生。
採訪：多謝您接受我們的採訪。
＝＝＝
後記補充：
其實Annelien Van Wauwe正式這次第六屆Ghent單簧管國際大賽的評審之一。恩師莎賓．梅耶則是評審長，所以兩人就一起拍了睽違已久的合照。在粉專上提及了兩人會在２０２５年的慕尼黑大賽上再度碰頭，表示梅耶只是從教職退休，並不是放棄演奏了。
（照片引用自Annelien Van Wauwe粉專）
以下是２０２５慕尼黑大賽的評審名單，每一位都是響噹噹的世界級演奏家。
下圖則是１０月２５日於東京演出Finzi後的謝幕照（同樣引自粉專）
＝＝＝
沒有留言:
張貼留言