譯自Ｂ社日本分社官網
Jereme Comte２０２１年專訪
［前言］
Jereme Comte先生是２００５年成為法國現代樂集（Ensemble InterContemporain，台灣兩廳院翻作當代音樂天團，總覺得有點那個．．．）的團員，並且與創設該樂團的作曲家／指揮家布列茲為首的許多活躍於第一線的音樂家朋友共同演出，甚至參與當代作曲家的許多新作品之首演。這次趁著該樂團來到日本演出的機會，特別訪問他談談他的演出活動與許許多多的話題。
採訪：相場宏（相場ひろ，暫譯） 翻譯：岡本和子
２０２１年８月１８日 利用Zoom線上通話軟體採訪
走上音樂家之路的兩個理由
採訪：首先，想請教您開始學單簧管的理由。
Comte（以下簡稱Ｃ）：我的父母都是業餘音樂家。此外，我也有個會吹單簧管的叔叔，所以我非常自然的就在七歲左右慢慢和他們開始學習音樂。之後，我又跟了許多老師學習後，就開始正式學習音樂起來了。
採訪：那您是甚麼時候開始下定決心想成為職業音樂家的？
Ｃ：其實被沒有甚麼特定下定決心。應該是說根本沒有懷疑過要成為職業音樂家。在１１歲左右，曾經有人問我：「將來的志願是甚麼？」，我就是直接回答：「演奏家」（笑）。到了１７、８歲如果再被問到同樣問題的話，說不定就會回答其他答案了，好比說攝影師或記者吧。總之，在我心中是描繪著可以從是到處跑來跑去旅行的職業。因為我覺得我是不適合乖乖坐在辦公室之類工作的人。會選擇當音樂家，絕對是因為可以常巡迴、而且是從小就一直沉浸在音樂環境之中這兩個理由的關係。
採訪：原來如此，而現在過著巡迴演出很多的生活，根本就是照著您的志願走啊。
Ｃ：沒錯。我就這樣到處飛來飛去在世界各地開音樂會，已經有超過２０年以上了。即便出現像現在這樣疫情蔓延的特殊狀況，我還是會在世界各地轉來轉去尋找各式各樣的發現，同時在各地做出好聽的音樂，也是我的音樂家生活中的很大目的。
採訪：像您這樣一直不停的旅行的樂趣是甚麼？
Ｃ：首先就是能認識很多朋友吧。我可以和很多不透過旅行就無法見到面的人交談，獲得知道多樣的習慣、文化、與對音樂的想法之機會。此外，我也會在世界各地開大師班，在這樣的場合中認識很多年輕音樂家、或是認識很多老師，對我來說也是成果非常豐富的體驗。大家可以聊聊音樂、還可以接觸到和自己不同的觀點，都能豐富我自己的音樂、或是拓寬我在音樂教育上的視野。
我總是會在這樣的場合中想到，光是接觸到許多人的數目，就能拓展音樂的視野了。如果以單簧管演奏家的觀點來看，各地的演奏法或音樂形式、甚至國別、流派，都會有所不同。現在也有網際網路的溝通手段，也可以使用這樣的工具來頻繁認識會面不同的人，然後互相分析彼此的風格、進而理解對方。
我的目標也不是要創造一個超越國別流派的通用演奏風格，但多方理解不同的演奏風格、而不要陷入偏往一方的問題，也是很重要的作業。
加入法國現代樂集與現代作品
採訪：您剛剛提到了不同國家的風格或流派不同的差異。我雖然大約三十年前在法國住過，當時一般認為德國的演奏風格與法國的演奏風格是有嚴格的區別，所以甚至很多人認為「法式單簧管不適合演奏布拉姆斯的作品」。像這樣因為國別造成的風格差異、或是曲目的差異，現在還能明顯的感受到嗎？
Ｃ：在這幾十年間，這種差異可以說是越來越小了。至於曲目的話，因為我們越來越能收到很多的資訊，所以不論出身自甚麼地方，演奏家都能演出各種全部的曲目了。
雖說演奏風格會因為國別流派而有所差別，但這些對演奏來說，並不是決定性的要因。在演奏作品時，必須進入樂曲內容之中，全力運用自己的所有知識進行反覆分析，從中獲得啟示，從許許多多的側面來認識理解其意義，像這樣的方法系統，不管是德國人、法國人或美國人，都沒有甚麼不同。而成為這些分析方法的前提知識，也慢慢沒有了國別流派的差異了。
另外一方面，就算是用現在的德國風格來詮釋布拉姆斯的作品，也和三十年前很不一樣了。演奏詮釋是資訊與經驗累積的關係，所以總是持續的變化，也可能會有革命性的進化。因此，現在幾乎是感受不到因為國別而有明顯的差異了。
就我自己而言，也期盼有這樣的變化。透過首演新作品之中，我認識了很多現役的作曲家，並且和他們對談。從中明白的是，就算作曲家對於自己的作品有非常詳細清楚的意念，卻還是會持續地變化。就算有因為技術性的理由、或是樂器機構的問題而造成現在無法實現的作曲效果，將來還是有可能達成。也或許在作曲家的心中，作品本身也能夠達成進化也說不定。就算是莫札特或布拉姆斯，如果他們能活到現在，在他們腦海中的意念，可能也會很靠近現在的想法。單簧管的性能比起布拉姆斯的時代已經可以發出更強力很多的音色，而這樣強力的音色，搞不好他會更喜歡；或者他也可能還是喜歡當時樂器比較柔和的共鳴。不管是哪一個，這種問題永遠不會有標準答案，所以我覺得不管是強力或柔和都是合理的。
重要的還是演奏之中是否帶有真誠。我想唯有真誠，才能表現出音樂的美好吧。
＝＝＝
沒有留言:
張貼留言