採訪：您昨天（１９９２年７月１６日）的獨奏會，是相當用心安排很廣泛風格的曲目。想請教您在這場音樂會上使用的樂器是哪一家公司的產品？
Ｒ：我用的是Ｙａｍａｈａ公司的德式單簧管，這是我從１９９０年以來一直使用的樂器。我跟日本這邊的交流，其實非常長久了。應該是從Ｙａｍａｈａ公司開始設計德式系統單簧管時就有聯繫，應該是１９８３年左右吧。當時我和樂團一起造訪日本，剛好有機會讓我試吹，但真正可以好好仔細去試吹，其實是在比較久之後，大約是距今三、四年前，位在法蘭克福的Ｙａｍａｈａ的朋友打電話來給我才實現的。
當時我就把我試吹的感想詳細地告訴了Ｙａｍａｈａ的相關人員，好比說音準、按鍵平衡．．．甚至還有像「我覺得音色還有點呆滯。希望能有更集中一點、更有核心（Core）的音色」這種相當想說甚麼就說甚麼的直接意見，當時我對他們的技術人員熱心作筆記的態度印象非常深刻。哎呀，真是非常認真（笑）。然後又過了半年、一年，每一次試吹都有感覺他們的設計有進步，變得非常好。
採訪：Ｙａｍａｈａ的樂器與其他德式單簧管相比，有怎樣的特色？
Ｒ：我想在機構與加工上，恐怕Ｙａｍａｈａ已經到了不會比任何公司遜色的程度了。以前我使用的Wurlitzer單簧管的音色特徵是音質密度比較濃厚、比較細緻，相對起來，Ｙａｍａｈａ是更寬、更有魅力的音色，實際上我的學生在吹他們的樂器時、或是我自己在開正式音樂會上聽起來的印象，也都是非常好。
採訪：一般的印象是日本公司的樂器很好吹、不論是音準或反應都非常好，但也有人會覺得其音色缺乏個性。不知道您怎麼看？
Ｒ：這該怎麼說哩？我就認識好幾位使用日本公司生產的長笛的演奏家，常常和我一起演奏工作的英戈．戈里茨基（Ingo Gorotzki）也非常喜歡Ｙａｍａｈａ的雙簧管。而且仔細想想，樂器自己不會有個性，而是演奏家本身才會有個性才對。我常常聽到學生抱怨：「啊，我受不了這把樂器了！」，的確他們的樂器或簧片可能要比我的差，但如果拿來給我吹的話，還是可以發出相當好的聲音的。明明是大家對音色的意念很淡薄，卻有怪罪於樂器的傾向出現。我覺得最重要的還是自己對音色的想像與意志的問題。
［斯圖加特的教授陣容非常充實］
採訪：您之所以離開樂團的演奏生活，而是改為專心於獨奏、室內樂或教學活動上，其原因為和？
Ｒ：這完全是我自己的希望，因為我想擴大我自己的音樂活動範圍。
採訪：所以您覺得加入樂團，音樂活動會受到限制嗎？
Ｒ：是的．．．．至少可以說現在決定權在自己身上。而且不管是演出了多麼美妙的音樂，管弦樂團就是一個封閉的社會。實際上，我退出樂團之後接觸各領域的收穫，可說是難以計量。好比說，我經常和雙簧管演奏家霍利格先生一起演出，他的音樂詮釋雖說是自成一家，和我在柏林時演奏的風格可說是完全不一樣，但深入探索其根源，還是能夠找到相通的東西。
現在在德國被稱為菁英的管樂演奏家中，不管是戈里茨基也好、或是圖內曼（Klaus Thunemann，著名低音管獨奏家）也好，也都是這樣，然後開始把自己的演奏領域擴大到指揮上。這些拓展音樂領域下獲得的東西，可以為了自己而充分活用到各個層面上。
從這個角度來看，這也是我想投入許多心力到我參與活動之一的Villa Musica（音樂村）的原因。這是位於萊茵蘭．普法茲（Rheinland-Pfalz，德國西南的其中一邦），為了培育新秀音樂家與充實教學陣容的一種音樂基金，目標就是做到像美國的馬爾伯洛音樂節（Marlboro Music School and Festival）一樣。這個計畫不僅僅是舉辦大師班，還設計出一個可以讓資深音樂家和學生一起演奏的機會、而且全年都有活動。不論是主題或樂器組合也都是各式各樣，其實是非常有意義、也非常有趣的工作。主要成員所組成的室內樂錄音現在已經陸續實現。
採訪：這也會讓人聯想到基東．克萊曼先生創辦的洛肯豪斯音樂節（Lockenhaus Chamber Music Festival）。
Ｒ：嗯，多少會。但洛肯豪斯音樂節中，學生不一定有機會可以演奏對吧？而Villa Musica在這方面會比較有彈性。
採訪：不過現在您在斯圖加特音樂大學的教職到現在也還是持續著對嗎？
Ｒ：是的。那裡以前並沒有管樂科，是到了我進去以後，才正式設立的。雖然歷史還很淺，不過現在的陣容卻很驚人喔。長笛有尚．克勞德．傑拉（Jean Claude Gerard）、雙簧管有戈里茨基、低音管有賽爾吉歐．亞佐理尼（Sergio Azzolini）、法國號是拉德萬．福拉特科維奇（Radovan Vlatkovic）．．．。最近又新加入了小號演奏家漢尼斯．羅賓（Hannes Läubin），才剛剛到任呢。他原本是漢堡廣播交響樂團的名家，現在也辭去了樂團的工作而來到斯圖加特了。
採訪：的確，頂尖音樂家們都聚集在這裡，真的非常有意思。不知道是不是有打算在這裡建立一個新的德國管樂中心的抱負？
Ｒ：也許是這樣。畢竟全部的老師都是第一線、現役音樂家，這是其一大特徵。就成員來看甚至看起來很國際化，但就是很剛好各樂器的第一流演奏家陸續到這裡集合了。
在這裡，我就戈里茨基一起組成了斯圖加特管樂學會。在這裡，學生可以和老師們一起演出莫札特的大組曲（K.361, Gran Partita）或管樂八重奏等樂曲。然後我們還可以帶著學生們去位於杜賽朵夫（Düsseldorf）的德國室內樂學會的弦樂重奏團一起合奏。那裏的大提琴家約翰尼斯．戈里茨基和我們的雙簧管家是兄弟，其所率領的弦樂合奏團，已經和我們合辦過好幾次聯合音樂會，甚至還能演出貝多芬第七號交響曲這種管弦樂團改變過來的曲子。所以也是個很令人開心的活動。
其實啊，這個德國室內樂學會，剛好有來自日本的企業贊助，是不是很有趣（笑）？記得是日產或是東芝吧？
採訪：那斯圖加特管樂學會呢？
Ｒ：說得好．．．要是Ｙａｍａｈａ願意贊助的話，我會非常開心。希望有機會實現啊（笑）。
［Ulf Rodenhauser簡介］
１９４９年出生於紐倫堡，在當地的音樂院學習單簧管與鋼琴，師事Richard Kätzel先生。後還進入慕尼黑大學主修文學與音樂，師事Gerd Starke教授。在卡爾斯魯爾（Karlsruhe）、斯圖加特歌劇院管弦樂團各擔任一年單簧管首席之後，１９７２年考入柏林愛樂成為單簧管首席。１９８１年退出柏林愛樂、並在隔年成為斯圖加特音樂大學教授，並且同時擔任巴伐利亞廣播交響樂團的單簧管首席四年之久。現在除了和美樂斯（Melos）弦樂四重奏共演之外，也是斯圖加特管樂學會與Villa Musica的主要成員，而在室內樂與獨奏演奏活動上非常活躍。
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