Eddie Daniels １９９３年專訪

譯自Pipers 1993年5月號 Vol 141

艾迪．丹尼爾斯的休息室閒聊

即興這種技藝，可不是死記模仿來的！

［簡介］

艾迪．丹尼爾斯（Eddie Daniels），１９４１年１０月１９日出生於紐約布魯克林。９歲開始學習薩氏管，師事巴迪．蓋亞。１２歲起學習單簧管，師事文森（吉米）．阿巴多（Vincent / Jimmy Abato）、丹尼爾．伯納得（Daniel Bonade）、喬．亞拉得（Joe Allard）。１９６６～７２年間，以薩氏管／單簧管演奏家的身分參加薩德．瓊斯／梅爾．路易斯樂團（The Thad Jones/Mel Lewis Orchestra）。以獨奏家的身分出過十數張木管樂器演奏家（Reed Player）的專輯。他在古典音樂界也相當活躍，曾和弦樂四重奏合作於德國或法國演出單簧管五重奏的作品，也在日本演出過莫札特單簧管協奏曲。甚至也曾使用長笛、短笛、低音長笛灌錄唱片，簡直就是所向無敵的木管演奏家。

［前言］

１９９３年１月，艾迪．丹尼爾斯先生以ＧＲＰ明星爵士樂團（GRP All Star Big Band）的團員身分來到日本。他在爵士單簧管的世界中，素以高超無雙的技巧著名；就算在古典音樂世界，也可以說是擁有完美無瑕音色的大師。除此之外，他也能自由自在地吹奏薩氏管與長笛，簡直就是全能的天才。這次我們趁著他彩排的空檔來訪問他，他則是用著溫和的笑顏，飄然爽朗地一一回覆我們的提問。

文：田中麥彥

採訪：您最先拿到的樂器是薩氏管對嗎？

艾迪．丹尼爾斯（以下簡稱ＥＤ）：沒錯。在我九歲的時候，父親把他的樂器給我。不過父親並沒有教我怎麼吹，一來是他早就不吹了，一來則是因為他的本業是服飾的紙樣本剪裁師（笑）。於是我就跟了一位在布魯克林有錄音室的老師開始學習樂器。

至於單簧管，則是從我１２歲的時候開始學的。這其實也是當時我的薩氏管老師建議我去學地。當時的我，也正沉迷於斑尼．顧德曼（Benny Goodman）的音色與演奏風格。如果要問我還受到了那些大師的影響的話，主要是亞提．蕭（Artie Shaw）、巴迪．迪弗朗柯（Buddy DeFranco）。薩氏管的話，則是查理．帕克（Charlie Parker）、史坦．蓋茨（Stan Getz）、約翰．柯川（John Coltrane）等等，都是爵士樂界重要的大師。

採訪：您在１９８７年推出了一張名為「To Bird with Love」的專輯，從這裡是不是可以認為查理．帕克大師（Bird就是查理．帕克大師的代稱）對您的影響非常巨大？

ＥＤ：的確。不過，如果問我的風格比較像誰的話，我會回答其實我從來沒有照抄過誰的演奏方式。對於學習爵士樂的人來說，在非常初期的階段，模仿偉大演奏家的風格的確會非常有用沒錯。但是，這其中往往也存在著「陷阱」，有可能讓你一生都走不出來。

其實我自己從來上過即興演奏的課、至於和聲學或模式理論之類的講座我也都沒參加過。換言之，也可以反過來看，就是所有的演奏家通通都是我的「老師」。

採訪：那在古典音樂的世界呢？我聽說您也曾和單簧管大師丹尼爾．伯納得（Daniel Bonade）上過課？

ＥＤ：上過一段時間。我在上布魯克林的音樂學校（High School for the Performance Arts）時，當時的單簧管老師吉米．阿巴多（Jimmy Abato）介紹我去和他上課的。我就是在那之後和他學到了古典音樂的重點。話又說回來，我到現在（１９９３年）都還在使用伯納得的鍍銀束圈呢！（笑）

採訪：那吹嘴呢？

ＥＤ：兩年前左右我推出了以我自己名字的品牌吹嘴，這有兩種開口設計（Facing），我自己使用的是比較窄的開口設計（Closed Facing）那種。至於樂器是用布菲公司（Buffet）的產品。簧片則是凡德倫公司（Vandoren）的四號或三號半。

採訪：之所有出了兩種吹嘴，是要區分為爵士樂與古典音樂用嗎？

ＥＤ：不，完全不是因為這樣。不論是對著麥克風吹爵士樂的時候，或是在大型音樂廳與弦樂四重奏合作韋伯的單簧管五重奏時，我都是使用同樣的吹嘴演奏的。會設計兩種吹嘴的理由是．．．所謂的好的音色，是隨時都要是好聽的。只是這樣而已（笑）。這並不是因為要看場合來改變吹嘴的意思。有很多演奏家，認為開口比較大的吹嘴是用來演奏爵士樂用的。不過這往往會造成音色只是單純大聲、卻缺乏核心（Core）的集中感覺。其實好的音色，原本就應該是爵士樂或古典樂都共通的才對吧？所以我覺得吹樂器最重要的，還是在音色上。

採訪：您所灌錄的韋伯與布拉姆斯單簧管五重奏的錄音聽起來，也的確如此。另外也想請您談一談關於技巧的東西。

ＥＤ：在演奏方法與音樂性上，教我最多的，還是喬．亞拉得（Joe Allard）。他是曾待過托斯卡尼尼指揮的ＮＢＣ樂團的單簧管演奏家。在１９６６年我加入薩德．瓊斯／梅爾．路易斯樂團（The Thad Jones/Mel Lewis Orchestra），以次中音薩氏管（Tenor Sax）演奏家的身分進入職業樂壇之後，我也還是會定期找他上課。

採訪：當時具體的上課內容是？

ＥＤ：不要施加多餘的壓力在簧片上。這是他一直強調的東西。簡單來說，就是不要「咬簧片」。講起來很簡單，但很多人又會因為下唇太過放鬆，又會造成上排牙齒用力壓在吹嘴上。其實並不容易。

採訪：您有試過雙唇嘴型（Double-Lip Embouchure）嗎？

ＥＤ：從未。雙唇嘴型的確在音色上有其長處，但是不容易把音連好（Legato）、音量變化幅度或演奏彈性（Flexibility）上，也有其不利之處。

採訪：那您在超高音域的控制上，有沒有甚麼特別的練習方法？

ＥＤ：嗯，我想這是所有的單簧管演奏家都想知道的課題。其解決方法，就是利用泛音（Overtone）控制的練習。其實我剛才提到的喬．亞拉得老師，正是第一個在美國導入泛音練習的人喔。

其方法是先使用Ｇ的指法，然後用超吹的方式吹出第一泛音（譯註：實際上應該是第三泛音？），然後再用圓滑（Slur）的方式降回Ｇ音。接下來則是超吹到第二泛音（譯註：實際上應該是第五泛音？），然後降回第一（第三？）泛音，再降回Ｇ音。依序類推地方式去練習下，其實你可以用同一個指法吹出五～十個泛音。這個練習，其實對於培養集中的音色、嘴型的彈性控制力都很有幫助才對。

其實我覺得這個練習，也相當於長笛的口哨音（Whistle Tone）練習，這是我的長笛老師之一的湯姆．奈分格（Tom Nyfenger）先生教我的技巧。

採訪：您是甚麼時候開始學會吹長笛的？

ＥＤ：大約是在我去百老匯的歌舞秀工作、也就是１９７０年左右。而且，為了學習到正統的演奏方法，我有好好找老師上課。包含紐約愛樂的貝克先生（Julius Baker）或班乃特（Harold Bennett，大都會歌劇院團員）先生，都是我的長笛老師。

採訪：會演奏多種樂器，也就是所謂的多重樂器家（Doubler），對音樂工作上有加分嗎？

ＥＤ：且不論二十年以前，單純以現在來看，其實不如想像中有幫助。這是因為錄音室的工作也跟著減少的關係。除此之外，至少就我自己來說，需要一定時間內專心集中在某一項樂器上，才能吹的好。當我在學長笛時，就真的是專心在長笛上喔。你不可能練個五分鐘長笛，又跑去練五分鐘的單簧管的，那是沒辦法的（笑）。

採訪：聽說您還用長號錄過音？

ＥＤ：沒錯沒錯。沒想到你連這都知道（笑）。

那是某一年的夏天，我有個在旅遊勝地演奏薩氏管的工作。當時和我一起去的朋友是吹長號的，所以我們就用有點半開玩笑的心態來交換樂器。所以他就教我吹長號，而我也教他吹薩氏管。最後我們竟然就這樣和西班牙樂團錄了一張唱片出來。現在想起來，多少有點瘋狂（笑）。結果，我大約吹了兩年左右的長號，才又轉回來吹單簧管與薩氏管。

採訪：在那之後，就再也沒吹過了？

ＥＤ：那當然！（笑）

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