譯自：Ｔｈｅ Ｃｌａｒｉｎｅｔ雜誌２０１８年秋季號Ｖｏｌ６８
橋本真介專訪
［前言］
橋本真介先生創立了廣島單簧管重奏團、並且擔任了日本單簧管協會理事等職務，可說是活躍於第一
線的日本單簧管演奏家。除此之外，他也參加了由一流音樂家所組成的音樂劇團
「ＣｒａｚｙＣｌａｓｓｉｘ」等團體，活動的範圍也非常廣泛。目前也是名古屋音樂大學副教授、
活水女子大學客座教授，積極進行指導後進的教學活動。因次，本篇就以他從事的各項活動為中心來
採訪他。
深入思考的重要性
記者：您是怎麼開始學習單簧管的？
橋本真介（以下簡稱橋本）：因為喜歡音樂課中吹直笛，所以我在小學五年級開始學單簧管。當時其
實我也有意無意地聽些交響樂或爵士樂（特別是班尼．顧德曼的錄音），所以一直以來都很嚮往成為
職業音樂家。後來進入了有音樂班的高松第一高中，下定決心要以職業音樂家為目標。
記者：學生時代您所計畫安排的練習中最有效、最能獲得成果的練習內容是甚麼？
本。考上音樂系後，因為每天去中華料理店打工後只有一小時的練習時間，所以特別注意不要浪費時
間的有效率練習方法。當時每天早上起來，就抱持著一定要把安排好要解決的課題解決完的意志。不
過有時會為了不滿意自己的聲音而整天都在和簧片奮鬥、也時則是對自己的嘴型進行大改造。當時我
覺得不論是音色、技巧、或樂曲分析，都必須要去深入思考「自己這樣是不是對的？」才是最重要
的。
記者：您後來去德國留學了對嗎？您前往了德國國立呂北克（Lübeck）音樂大學拜
的意識的項目是甚麼？
橋本：在基礎練習上，我學習的是梅耶老師的丈夫（Reiner Wehle）所寫的音階教本或各式各樣的琶
音練習，這些練習並不只是把音吹出來就好，而是怎樣注意手指的動作來讓音與音之間連接的更漂
亮，她們就是這樣細心地指導我。
此外，即便是ｐｐ的音量也必須要非常好的共鳴，她讓我練出即便是非常小聲的音量也能讓聽眾聽清
楚的良好共鳴。而我也就根據老師的這些教誨來進行練習。
記者：在演奏單簧管時，您覺得節奏、音色、音準、運舌、樂句表現等項目中，哪一個是最重要的？
橋本：全部都很重要。要演奏的很的話，這些是缺一不可的。演奏者本人在視譜時，以前視唱聽寫訓
練中沒練好的部分，往往也就吹不好。所以我建議學生們一定要常常多讀譜，甚至可以說練習有一半
就是在鍛鍊自己的視唱聽寫能力呢。
記者：橋本先生的演奏活動中，特別令人感興趣的，就是ＣｒａｚｙＣｌａｓｓｉｘ了。這算是一種
音樂劇團對嗎？可否請您說明一下ＣｒａｚｙＣｌａｓｓｉｘ的內容與活動？
橋本：這是我以前在廣島交響樂團的同事所組成的吉普賽樂團，開始時只是為了逗觀眾開心的餘興活
動。我們在舞台上，會表演倒帶演出、或是替蘿蔔動手術讓它變成單簧管、有時演雙簧、有時穿插短
劇，總之就是搞些好玩的東西。此外，我們也互相勉勵不要入戲太深而讓演奏的品質變差。過去我們
在廣島、岡山、山口、博多、東京等地都公演過，也聽到很多觀眾希望繼續在更多城市演出的意見，
因此今後我們也會朝此方向努力。
譯註：以下是他們演出的六人版馬勒第二號交響曲，非常有意思，請參考看看：
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