阿希農專訪２０１８（２）

採訪：關於決賽的莫札特協奏曲，您的意見是參賽者的演奏速度都太快了對嗎？

Ａ：莫札特是古典樂派。那個時代有那個時代演奏出來的速度。就是單純那個時代的樂器可以演奏出

來的速度。也是每一個音符都能聽得清楚、能夠演出美麗的樂句，非常重視樣式的速度。所演演奏莫

札特協奏曲時，首先必須做到的就是尊重作曲家的指示。再來，則是必須理解莫札特的精神。因此，

也必須要先喜歡上莫札特才行。如果演奏起來不像莫札特，很遺憾就會讓人覺得好像是在討厭莫札特

一樣。此外，明明喜歡莫札特，卻演的快速華麗，就不知道是怎麼回事了。也是這樣，這種演奏就無

法讓人認同。

採訪：比賽中使用巴菲公司單簧管的參賽者非常多對嗎？

Ａ：雖然無法完全正確判斷，但根據現場聽起來，我想現場１０９位參賽者中應該有１０２人吹巴菲

公司的單簧管吧。這裡並不是想打廣告，但我覺得這並非偶然，應該是巴菲公司的單簧管最優秀的關

係吧。

採訪：您覺得巴菲公司的單簧管具體上和其他公司的產品有何不同？

Ａ：想要聽出其中差異，必須要能學到對音樂的美感與完美的演奏技術，但只要看各演奏者的吹法、

聽他們吹出來的聲音，應該就可以聽出他們所使用的樂器。如果演奏者沒有對於風格或音色的纖細感

覺，演奏時也甚麼都不思考，那麼不管吹麼樂器，聽起來也不會有甚麼不一樣。在選樂器時，也能看

得出挑選的人是否重視樂器的共鳴、音色到甚麼程度。也許我這樣說可能有點太嚴厲，但這就是我對

樂器無可動搖的想法。

採訪：您對未來想挑戰音樂大賽的日本人有何建議？

Ａ：日本的演奏家，應該持續演奏現在在學的風格。換句話說，就是位對於作曲家所寫的音樂非常謙

虛誠實，並且還能向下挖掘日本既有的風格出來。我可以感受到日本人的演奏讓人聽起來非常舒服。

這樣的演奏就可以聽到想聽的東西。在這樣的基礎上，每位演奏家的藝術性也都有不同的差別。在日

本人的演奏中，你絕對聽不到不好的趣想、拍子也不可能突然跑掉。如前所述，在比賽中過於強調自

己，結果讓自己的演奏幾乎和其他演奏者都一樣。其實規則與例外是完全相反的東西。今天有很多人

認為為了存在，就必須要有例外。不過，如果通通都是例外的話，那麼規則不就跑到不知甚麼地方了

嗎？我個人雖然喜歡例外，但只限於例外能夠發揮適當的效果時。所謂的好的趣想，就是把作曲家所

寫的東西好好演奏出來。此外，並不是為了自己而演奏，必須要為了讓聽眾聽到作曲家所寫的東西來

演奏。日本人對音樂有很強的感受性、也能理解西方音樂、而且能在正式的演奏中顯現出這樣的特

性。日本人的性格又很謙虛，這些都能引導參賽者導往正確詮釋音樂方向上。

＝＝＝

相關系列文章：