我與柏林愛樂的四分之一世紀（０６８）

常常會重複出現的卡拉揚演奏曲目

 

作為指揮家的卡拉揚與作為製作家的卡拉揚

 

3月17開始到4月4日為止，柏林愛樂又如往例一樣參加了薩爾茲堡復活節音樂節。1972年的音樂節演出是以華格納的「崔斯坦與伊索德」為中心。其中崔斯坦一角是由男高音強‧維克斯（Jon Vickers）擔任，而伊索德則是由女高音黑爾嘉‧德涅斯（Helga Dernesch）所飾演。除此以外，還有華爾特‧貝里（Walter Berry，奧地利男中音／男低音）、女中音克利斯塔‧魯特維希（Christa Ludwig）以及東德優秀男高音彼得‧許萊爾（Peter Schreier，有趣的是在德語中Schreier剛好也有尖叫者的意思）等超級豪華的演出陣容。卡拉揚也如往常一樣，將歌劇製作的工作也一起自己包下了。當然，夏季音樂節或歌劇的製作也是卡拉揚自己掌握著。但對於他製作出來的結果，則有不少人抱持疑問的態度，甚至也有否定的意見出現，而這些批評與評論直到現在也都還持續著。作為一個指揮者與音樂家，卡拉揚受到絕大的尊崇與極高的好評；但作為一個音樂製作，他也不得不受到許多的批判。雖然這些批判也不見得都是對的，但不能完全無視對他製作成果的批評也是事實。

維克斯（右）與德涅斯（左）的演出照片（翻拍自本書）

 

在這年春天的音樂節中，最令人印象深刻的還是詹姆士‧高威在德布西「牧神的午後前奏曲」中的長笛獨奏了。他和過去號稱柏林愛樂最佳長笛首席尼可萊（Aurele Nicolet）相比，就算沒有超越他的成就，也是絕不遜色的偉大長笛家。

 

就在我們回到柏林後沒多久的四月十七日，我們卻又要出發前往西德國內各地巡迴了。這次我們從慕尼黑開始演出，行程上雖是得在一週內演出七場音樂會，但曲目上卻都是大家都很熟的作品。仔細想想，在這幾年的演出中，卡拉揚選擇的曲目常常都是重複演奏同樣的樂曲。因為幾乎沒有演出甚麼新的曲子，對樂團來說就很欠缺新的演出經驗。從現實上來說，卡拉揚的行程的確是塞得太滿了，所以產生了根本就分不出甚麼時間來進行彩排練習的問題。然而柏林愛樂卻已經演奏了好多年熟悉到不能熟悉的曲子，也讓卡拉揚飽受批評。換句話說，他沒有去嘗試現代音樂或是新的曲目，只演奏古典樂派或是浪漫樂派的作品而招來不滿。

 

回到正題，這一年的四月三日，正好是布拉姆斯去世七十五週年的忌日。而我則在四月二十五日，暫時和柏林愛樂一行人分別，前往科堡（Coburg）。科堡是巴伐利亞州北邊的一座小城市，位置上很靠近東德的國境。但是這座城市卻擁有一座建築宏大宛如繪畫一樣的城堡，簡直就像是童話王國一樣。城中還收藏著超過三十萬幅的古銅版畫作。而我就從四月二十五日起，參加了紀念布拉姆斯室內樂之夜演出。這是以三重奏的編制來演奏的音樂會，陣容是司徒加特的鋼琴家（譯註：原文漏了姓名，可惜）、柏林愛樂的大提琴首席沃夫岡‧貝特加以及我。當晚的節目中，我們演出了布拉姆斯的第二號豎笛奏鳴曲（Sonate fur Klarinette und Klavier Es-Dur, Op.120 Nr.2）以及豎笛三重奏（Trio fur Klavier, Klarinette, und Violoncello a-moll, Op.114），中間則穿插了貝多芬的三重奏（Trio fur Klavier, Klarinette, und Violoncello B-dur, Op.11, "Gassenhauer-Trio"。譯註：由於布拉姆斯和貝多芬這兩首三重奏編制相同，所以也常常會放在一起錄音）與貝多芬的大提琴奏鳴曲（譯註：原文沒註明是哪一首）。

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