我與柏林愛樂的四分之一世紀（０４５）

舉辦薩爾茲堡復活節音樂節

 

新年到來，就是1967年了。從這一年開始卡拉揚在薩爾茲堡主辦了新的復活節音樂節。而我們也在三月中，為了參加這個音樂節而去薩爾茲堡旅行。我剛好要在柏林灌錄唱片，所以比樂團一行人晚一步出發去薩爾茲堡。此刻我能和阿瑪迪斯四重奏一起灌錄布拉姆斯的豎笛五重奏，真是非常幸運的事。阿瑪迪斯四重奏，可是當時世界屈指可數的偉大四重奏團。對於還很年輕的我來說，可以和這些人一起灌錄唱片，真是莫大的榮譽。我們是在錄音之前才見到面，而且僅僅只進行了一下子的練習就開始錄音了。在這之前，我們雖然一次也沒見過面，但在這個偉大四重奏的力量支撐下，我也能夠發揮出最大的熱情來演奏。我到今天仍然以為能完成這樣精彩的唱片，可是我畢生的傑作。我想這個版本應該到現在也還沒有絕版才對。（譯註：這個版本的CD版仍然可以買到，編號為437 676）

 

我們在薩爾茲堡除了有三場音樂會以外，還要替三場歌劇的上演來伴奏。要演出的歌劇是華格納的「女武神」（Die Walküre）。這齣歌劇我們剛好在前一年的1966年秋天灌錄成唱片，而這次上演的導演與藝術總監都是卡拉揚。舞台道具是君特‧舒耐德–吉姆森（Gunther Schneider-Siemssen），獲得了非常大的好評（舒耐德–吉姆森從此成為卡拉揚歌劇的鐵班底）。

 

 

1967年第一次薩爾茲堡的復活節音樂節之節目單

 

歌唱的部份，除了有美聲的加拿大男高音強‧維克斯（Jon Vickers）外，還有女高音昆杜拉‧雅諾維茨、雷琴‧克雷斯冰（Régine Crespin，法國女高音）、克里斯塔‧路德維希（Christa Ludwig，德國次女高音）等優秀的歌手。這第一次的復活節音樂節就獲得了空前的成功，所以如同大家所知，後來也就持續舉辦直到今日。

 

但其實這次的演奏，是柏林愛樂第一次踏入歌劇的樂池。這對我們來說、或是對聽眾來說、甚至於對於卡拉揚自身來說，都是非常轟動的大事。於是卡拉揚在3月27日給我們樂團寫了一封如下所述的信件：

 

「親愛的各位團員：

 

如同各位團員所知，我對於各位在演出一場特別精彩的音樂會之後，是絕對不會吝惜給你們大家讚美之詞的。但是對於這次各位在薩爾茲堡所達成的成就，我已經無法再用任何更好的言詞來稱讚了。各位在這此的歌劇演出中，從過去傳統的詮釋中解脫出來，給予了這齣歌劇全新的生命。而且，除了這樣偉大的成就外，這次全部的六場音樂會，也都是無與倫比的傑出演奏。除了獲得了觀眾的讚嘆之外，也是過去沒有任何音樂團體所能做到的表現。我對於能和各位持續在我傾注全力的音樂節中一起努力直到結束，感到無比的喜悅。因此，我想要把我心中無盡感謝之念，題獻給大家。

 

赫爾伯特‧馮‧卡拉揚」

 

實際上，我們也真是獲得了如同卡拉揚所開心的一樣成功。我們的演奏共分有歌劇與音樂會兩種，而在三場歌劇的演出中，只有一場是以一般的方式來售票的，其他的另外兩場歌劇演出，則是早就預售完畢了。而票卷的價值，變得遠超過實際價值的昂貴。即使如此，票卷還是供不應求，所以不論音樂會或是歌劇演出，就被問到是不是能夠想辦法再多幾場演出出來。於是，為了這些無論如何都想要聽到我們音樂會的人，我們就把音樂會演出前的排練的過程公開出來，並讓聽眾了解要演出作品的重點所在。公開的時間大約是一個小時左右，在音樂之間還會加上卡拉揚的些許的解說。而聽過卡拉揚解說的觀眾們，就能了解一首樂曲是如何修飾磨練出來的。結果這樣的公開排練也獲得了相當的好評，從此就變成復活節音樂節的一種特別演出，一直持續到現在。當然，一般不對外公開練習的狀況是卡拉揚的基本原則，所以只有在薩爾茲堡音樂節中，大家才可以一窺我們在後台排練的模樣。

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