2014年4月8日 星期二

巨匠的哲學

譯自季刊雜誌The Clarinet 2014年春季號 Vol.50

巨匠的哲學

[前言]

自本雜誌於1998年10月創刊以來,不論國內外,前後於The Clarinet雜誌中登場的職業單簧管演奏家總共超過兩百人以上。對於吹單簧管的人來說,他們所說的一言一語,都是非常寶貴的建議。因此,這次為了紀念The Clarinet雜誌發行第50號,我們特別將這些名演奏家所說的各名言佳句重新整理介紹給大家。

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藤家虹二(已故日本爵士樂單簧管演奏家):

單簧管是連我這種「三天和尚」(日語用來形容三分鐘熱度的成語,意思是當個和尚三天就撐不下去了)都能持續吹奏六十年以上的樂器呢。~Vol.21專訪

卡爾‧萊斯特(Karl Leister):
聽到我們的演奏後從觀眾席上傳回來的感動可是一點也沒變。Vol.5專訪

溫澤爾‧福克斯(Wenzel Fuchs):
天主教的人常常說:麵包會成為肉而葡萄酒會成為血。對單簧管來說,練音階就會成為肉,而練練習曲會成為血,兩者缺一不可。~創刊號專訪

米歇爾‧亞希農(Michel Arrignon):
這二十年來,單簧管演奏家的水準已經提升到了我們以前想要不到的程度了。~Vol.45專訪

帕斯卡‧摩拉蓋斯(Pascal Moragues):
在做音階練習、吹練習曲或協奏曲時,這些全部的練習都與音色產生關聯。~Vol.42

彼得‧舒密德(Peter Schmidl):
想要征服你自己的樂器,就要反覆練練習曲。~Vol.10

史坦利‧杜拉克(Stanley Drucker):
常常和好的演奏家演奏不同形式的音樂,是一種對自己的挑戰,也能使自己做出好的演奏。~Vol.11專訪

武田忠善(老牌日本古典單簧管演奏家,巴黎高等音樂院畢業):
正式音樂會的緊張感,會產生一種對自己向上進步的動力。~Vol.17專訪

查爾斯‧奈迪克(Charles ,Neidich):
不管多有天分,單簧管都不是可以簡單就吹好的樂器,特別對初學者來說。所以才需要練習。~Vol.12專訪

大島文子(奈迪克的太太):
只要具有自己確信的意志,或是具有可以清楚說明出來的東西,就能讓聽眾感受到你想表達的東西。~Vol.7專訪

北爪利世(已故日本單簧管演奏家,算是眾家日本演奏家的教主級人物):
音符就是活的字吧。不管你怎麼詮釋,它都會變成綻放出自然的道理。~創刊號專訪

北村英治(日本老牌爵士單簧管演奏家):
我有「即興演奏會很快就失去新鮮感、腐爛掉」的感覺,所以不會去練即興演奏。~Vol.14專訪

理查‧史托茲曼(Richard Stoltzman):
我的音樂哲學,就是抱持著如歌唱一樣的生動感覺來演奏。然後,還必須要有自己的個性。~Vol.13專訪

菲利浦‧貝侯:
不論是音樂的形式、構成與作曲背景都必好好接受入心中,這是非常重要的。~Vol.42專訪

艾迪‧丹尼爾斯(Eddie Daniels):
如果想要成為第一流的音樂家,最起碼要在音樂上花上一萬個小時以上才行。~Vol.49專訪

保羅‧梅耶(Paul Meyer):
就是因為喜歡,才開始學單簧管,理由就是如此而已。~Vol.7專訪

亞歷山卓‧卡本那雷(Alessandro Carbonare):
我認為日本學生在技巧上幾乎是沒有甚麼問題。不過...(中略)...對於樂譜過分忠實地演奏。~Vol.41專訪

濱中浩一(已故日本教祖級單簧管演奏家,前日本單簧管協會會長):
我希望盡量提供給大家能產生愛上音樂本身或單簧管心情的好音樂。~Vol.33專訪

法布利奇歐‧梅隆尼(Fabrizio Meloni):
我是在愛上單簧管的同時也愛上音樂的。~Vol.13專訪

帕奇托‧德里維拉(Paquito D’Rivera):
每天努力練習雖然很重要,但能感受到吹奏單簧管時的快樂時光也很重要。~Vol.45專訪

山本正治(日本單簧管演奏家,現任日本單簧管協會會長):
因為想要吹出那樣美的音色,所以進行研究、模仿、然後遭遇挫折、但又繼續研究,才能接近達成美麗音色的目標。~Vol.41專訪

二宮和子(日本老牌單簧管演奏家,濱中浩一的妻子):
即使當了職業音樂家,也必須擁有比業餘愛好者更喜愛音樂的心情才行。~Vol.5專訪

莎賓‧梅雅(Sabine Meyer):
父親的口頭禪只有「重要的是要找出自己想走的路」而已。~Vol.9專訪