巨匠的哲學

譯自季刊雜誌The Clarinet ２０１４年春季號　Vol.50

巨匠的哲學

［前言］

自本雜誌於１９９８年１０月創刊以來，不論國內外，前後於The Clarinet雜誌中登場的職業單簧管演奏家總共超過兩百人以上。對於吹單簧管的人來說，他們所說的一言一語，都是非常寶貴的建議。因此，這次為了紀念The Clarinet雜誌發行第５０號，我們特別將這些名演奏家所說的各名言佳句重新整理介紹給大家。

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藤家虹二（已故日本爵士樂單簧管演奏家）：

單簧管是連我這種「三天和尚」（日語用來形容三分鐘熱度的成語，意思是當個和尚三天就撐不下去了）都能持續吹奏六十年以上的樂器呢。～Ｖｏｌ．２１專訪

卡爾‧萊斯特（Karl Leister）：

聽到我們的演奏後從觀眾席上傳回來的感動可是一點也沒變。～Ｖｏｌ．５專訪

溫澤爾‧福克斯（Wenzel Fuchs）：

天主教的人常常說：麵包會成為肉而葡萄酒會成為血。對單簧管來說，練音階就會成為肉，而練練習曲會成為血，兩者缺一不可。～創刊號專訪

米歇爾‧亞希農（Michel Arrignon）：

這二十年來，單簧管演奏家的水準已經提升到了我們以前想要不到的程度了。～Ｖｏｌ．４５專訪

帕斯卡‧摩拉蓋斯（Pascal Moragues）：

在做音階練習、吹練習曲或協奏曲時，這些全部的練習都與音色產生關聯。～Ｖｏｌ．４２

彼得‧舒密德（Peter Schmidl）：

想要征服你自己的樂器，就要反覆練練習曲。～Ｖｏｌ．１０

史坦利‧杜拉克（Stanley Drucker）：

常常和好的演奏家演奏不同形式的音樂，是一種對自己的挑戰，也能使自己做出好的演奏。～Ｖｏｌ．１１專訪

武田忠善（老牌日本古典單簧管演奏家，巴黎高等音樂院畢業）：

正式音樂會的緊張感，會產生一種對自己向上進步的動力。～Ｖｏｌ．１７專訪

查爾斯‧奈迪克（Charles ，Neidich）：

不管多有天分，單簧管都不是可以簡單就吹好的樂器，特別對初學者來說。所以才需要練習。～Ｖｏｌ．１２專訪

大島文子（奈迪克的太太）：

只要具有自己確信的意志，或是具有可以清楚說明出來的東西，就能讓聽眾感受到你想表達的東西。～Ｖｏｌ．７專訪

北爪利世（已故日本單簧管演奏家，算是眾家日本演奏家的教主級人物）：

音符就是活的字吧。不管你怎麼詮釋，它都會變成綻放出自然的道理。～創刊號專訪

北村英治（日本老牌爵士單簧管演奏家）：

我有「即興演奏會很快就失去新鮮感、腐爛掉」的感覺，所以不會去練即興演奏。～Ｖｏｌ．１４專訪

理查‧史托茲曼（Richard Stoltzman）：

我的音樂哲學，就是抱持著如歌唱一樣的生動感覺來演奏。然後，還必須要有自己的個性。～Ｖｏｌ．１３專訪

菲利浦‧貝侯：

不論是音樂的形式、構成與作曲背景都必好好接受入心中，這是非常重要的。～Ｖｏｌ．４２專訪

艾迪‧丹尼爾斯（Eddie Daniels）：

如果想要成為第一流的音樂家，最起碼要在音樂上花上一萬個小時以上才行。～Ｖｏｌ．４９專訪

保羅‧梅耶（Paul Meyer）：

就是因為喜歡，才開始學單簧管，理由就是如此而已。～Ｖｏｌ．７專訪

亞歷山卓‧卡本那雷（Alessandro Carbonare）：

我認為日本學生在技巧上幾乎是沒有甚麼問題。不過．．．（中略）．．．對於樂譜過分忠實地演奏。～Ｖｏｌ．４１專訪

濱中浩一（已故日本教祖級單簧管演奏家，前日本單簧管協會會長）：

我希望盡量提供給大家能產生愛上音樂本身或單簧管心情的好音樂。～Ｖｏｌ．３３專訪

法布利奇歐‧梅隆尼（Fabrizio Meloni）：

我是在愛上單簧管的同時也愛上音樂的。～Ｖｏｌ．１３專訪

帕奇托‧德里維拉（Paquito D’Rivera）：

每天努力練習雖然很重要，但能感受到吹奏單簧管時的快樂時光也很重要。～Ｖｏｌ．４５專訪

山本正治（日本單簧管演奏家，現任日本單簧管協會會長）：

因為想要吹出那樣美的音色，所以進行研究、模仿、然後遭遇挫折、但又繼續研究，才能接近達成美麗音色的目標。～Ｖｏｌ．４１專訪

二宮和子（日本老牌單簧管演奏家，濱中浩一的妻子）：

即使當了職業音樂家，也必須擁有比業餘愛好者更喜愛音樂的心情才行。～Ｖｏｌ．５專訪

莎賓‧梅雅（Sabine Meyer）：

父親的口頭禪只有「重要的是要找出自己想走的路」而已。～Ｖｏｌ．９專訪